150 години от рождението на първия български градостроител инж.-арх. Георги Ненов
Колеги, заповядайте на честването на 150 години от рождението на първия български градостроител инж.-арх. Георги Ненов, което ще се състои на 7 юни (четвъртък) от 17:30 ч. в зала 2 – САБ, ул.”Кракра” № 11.
Възпоменателното тържество се организира от Обединение на дружества “Сдружени софийски архитекти.”
Презентация на тема:
ПОКЛОН ПРЕД ДЕЛОТО И ПАМЕТТА НА ИНЖЕНЕР-АРХИТЕКТ ГЕОРГИ НЕНОВ –
Д-р арх. Добрина Желева-Мартинс
Публикация за Г. Ненов, който е включен между 6000 архитекти в световна 6-томна архитектурна енциклопедия, издадена на италиански и английски език, Турино и Лондон, том ІV, 2001 г.,с.417
Zheleva-Martins Viana, D. & Jully K. Furkov, “Georgi Nenov” – In: “DICTIONARIO DELL’ARCHITETTURA DEL XX SECOLO”, Volume Quarto L-M-N-O, ed. Carlo Olmo, Umberto Allemandi & C., Turin, Italy, 2001, p.417
Dizionario Dell’Architettura del XX Secolo (A cura di Carlo Olmo),
Volume Quarto L-M-N-O, Torino-London, 2001
A cura di Carlo Olmo.
Torino, 2000; ril. in cofanetto, pp. 507, ill. b/n, cm 21×30,5.
(Archivi di architettura).
(Dizionario dell’architettura del XX secolo. 4).
Other editions available: Set Completo (6 voll.) (ISBN: 88-422-1049-8)
ISBN: 8842210412
EAN: 9788842210412
Subject: History of Architecture
Period: 1800-1960 Modern Period,1960- Contemporary Period
Забележка: Пълният текст на лекцията виж тук: https://zheleva-martins.com/%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%b0%d0%b2%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%81%d0%ba%d0%b0-%d0%b4%d0%b5%d0%b9%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82/georgi-nenov/
June 5, 2012
· 
dobrina · 
Comments Closed
Tags: Юбилей 150 години от рождението на инж.-арх.Георги Ненов;доайеънът на българското градоустройство · Posted in: Актуална информация, Други, Събития, Текстове на български
Кой е този град?
Кой е този град?
- прожекция и лекция
- България/ 26 мин./ 2012
- 6 юни, 20:00-21:00
- Централна локация
- VIVACOM Art Hall/
- Телефонна палата
Повече от 45 снимачни дни. Цели 30 часа видео материал. Над 5000 гледни точки към града. Сто интервюта с граждани и гости на столицата. Тридесет и шест месеца предварителни проучвания на сценариста.
Всичко това – събрано в не повече от 30 минути филмово време.
Кой е този град е най-мащабния кинодокумент, посветен изцяло на София и нейните хора, който някой е правил откакто градът съществува. Филмът е продуциран от Мартичка Божилова и Агитпроп, а режисьор е Мария Аверина.
Централна локация
VIVACOM Art Hall/ Телефонна палата
ул. Ген. Йосиф В. Гурко 4
June 4, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: прожекция и лекция; кинодокумент;Филм за София и нейните хора; · Posted in: Актуална информация, Други, Събития
ПОКАНА
Скъпи малки и големи приятели,
Заповядайте на откриването на изложбата по повод 100-годишнината от рождението на световноизвестния майстор на анимационния филм, кукловод и илюстратор Иржи Трънка. Ще се забавляваме, ще гледаме анимационен филм и ще рисуваме с художничката Юлиана Текова.
Очакваме Ви на Деня на детето 1 юни от 11.00 часа в Чешкия център на ул. „Раковски” 100.
May 30, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: 1юни;100-годишнината на Иржи Трънка;анимационен филм ; забавления за малки и големи деца · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Събития
РОЗОБЕР – КАРЛОВО
На 26 май (събота) в розовите градини край карловския квартал “Сушица” беше отбелязан Празникът на розата. Специално за розобера в Карлово пристигнаха и японски, холандски и белгийски туристи.
Снимки: Емил Михов
Информация: http://www.touristmedia.info/bg/
May 29, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: РОЗОБЕР; ПРАЗНИК НА РОЗАТА; РОЗОВА ДОЛИНА; КАРЛОВО; КУЛТУРЕН ТУРИЗЪМ · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Фотографии
ЧЕСТИТ ПРАЗНИК, КОЛЕГИ!
http://www.youtube.com/watch?v=RRYS_0qQRY4
May 24, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: 24 МАЙ - ДЕНЯТ НА БЪЛГАРСКАТА ПИСМЕНОСТ И КУЛТУРА! · Posted in: Други, За студентите, Събития
АНОНСИ ANNOUNCEMENT ANNONCE UIA e-news
DESIGN A BIOCLIMATIC EUROPEAN SCHOOL IN GREECE
The Greek Association for Educational Facilities (SBO), in collaboration with the International Union of Architects, through its work programme Architecture and renewable energy sources (UIA-ARES), is launching a competition to design a European educational complex in Voutes, Heraklion, on theislandofCrete. The complex must rely on renewable and efficient energy sources and concepts and demonstrate an innovative and responsible architectural design. Japanese architect Ben Nakamura will represent the UIA on the jury. Registrations are open until 31 May 2012.
More information: www.seeh-competition.gr
♦♦♦♦♦
LONDON ARCHITECTURE FESTIVAL
From 28 June to 8 July 2012, the annual celebration of the London Festival of Architecture will spill its events throughout the streets of the British capital city. Architects and communities will come together to suggest improvements to their neighbourhoods under the theme The Playful City, in reference to the eminent arrival of the Olympic Games and Paralympics in London (27 July – 12 August 2012).
♦♦♦♦♦
SUSTAINABILITY IN PRACTICE
The Royal Institute of British Architects developed and edited this guide to help architects implement sustainable principles and techniques in their work. It identifies the concepts and factors that make a design or realisation sustainable and details the benefits of sustainable architectural projects for promoters and clients. The guide defines 10 steps architects should take to make their daily practices sustainable.
The .pdf format guide can be downloaded from the RIBA website
♦♦♦♦♦
GLOBAL AWARD FOR SUSTAINABLE ARCHITECTURE
On 13 April 2012, the five winners of the 2012 Global Award for sustainable architecture were announced at the Cité de l’architecture inParis. The five winners are: the TYIN team (Norway), Salma Samara Damludi (Irak), Anne Feenstra (Netherlands), Suriya Umpansiriratana (Thailand) and Philippe Madec (France).
All five winners share the pattern of questioning how resources are managed and addressing equitable access to development, the definition of progress, urban migrations, and the future of popular housing in their work. During a symposium at the Cité de l’architecture, they presented the proactive and radical approaches they apply far from their home countries and cultures, immersed in the contexts in which they have chosen to practice.
More information: Cité of architecture and heritage http://www.citechaillot.fr/fr/
http://www.uia-architectes.org/
♦♦♦♦♦
До открытия 3 Московской Биеннале Архитектуры и 17 Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва 2012 осталась неделя!
Успейте зарегистрироваться на сайте и получить бесплатный пригласительный билет.
Ознакомиться с полным списком участников АРХ Москвы 2012 Вы можете на сайте выставки.
Программа мероприятий на все дни выставки.
Программа 3 Биеннале Архитектуры и выставки АРХ Москва
23 – 27 мая 2012
В программе предстоящей выставки – более 50 мероприятий, участие в которых примут ведущие зарубежные архитекторы и дизайнеры: Эдвард Улир (США), Мартин Стокли (Великобритания), Дамиано Антонаццо (Италия), Даниэль Дендра, Оливер Шульце (Дания), Хельмут Мейер (Германия), Федерико Паролотто (Италия), Даглас Блонски (США), Вернер Нусмюллер (Австрия), Хосе Корнелио да Сильва (Португалия), Пьер Карло Бонтемпи (Италия), Бен Гилмартин (США), а также известные персонажи российского архитектурного бомонда: Левон Айрапетов, Максим Атаянц, Сергей Чобан, Тотан Кузембаев, Евгений Полянцев, Андрей Чернихов, Евгений и Кирилл Ассы, Григорий Ревзин, Майк Шилов, Владимир Юзбашев, Альберт Хайбуллин, Петр Кудрявцев, Николай Малинин и другие.
17-я выставка архитектуры и дизайна «АРХ Москва» – является официальной частью Московской Биеннале Архитектуры.
По замыслу куратора Барта Голдхоорна лейтмотивом 3-й Биеннале стала тема «Идентичности». В своем манифесте он говорит о том, что впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. В дискуссии об идентичностях примут участие Максим Атаянц (проект «Историзм»), Левон Айрапетов (проект «Сложность»), Кирилл Асс (проект «Простота»), Эммануэль Христ и другие архитекторы. Приглашенные кураторы из Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Эстонии расскажут о своем понимании северной идентичности в архитектуре и представят свой выбор проектов для выставки от ведущих архитектурных и дизайн-студий региона.
Известный японский архитектор Кенго Кума, приехавший по приглашению журнала AD, прочтет лекцию «Анти-объект». На примере своих работ он предложит альтернативы использования «объекта» как основы архитектуры.
Архитектурный критик и журналист газеты «Коммерсант» Григорий Ревзин устроит экскурсию по выставке «Большой конкурс «Сколково».
Куратор итальянского павильона 13 Венецианской Биеннале архитектуры и автор проекта Национального музея Холокоста архитектор Лука Дзеви представит свой проект нового Павильона Италии, в котором расскажет об архитектурных возможностях в период экономического кризиса, о новых взаимоотношениях культуры и экономики, затронет основные аспекты итальянской архитектуры.
Сообщество «Друзья Зарядья» организует цикл лекций «Москва – город для людей», в ходе которых ведущие международные эксперты Даг Блонски, Эд Улир (США), Эверт Верхаген (Голландия), Оливер Шульце (Дания), Мартин Стокли (Великобритания), Федерико Паролотто (Италия), Томас Ауэр (Германия) и другие – составят карту по развитию Зарядья и расскажут о своем опыте проектирования, строительства и эксплуатации городских общественных пространств и парков. Также в рамках проекта «Москва – город для людей» в зале ЦДХ будет разбит символический парк с тематическими зонами – Форум, Кинотеатр, Лужайка, Кафе, Детская и Спортивная Площадки. В каждой зоне пройдут профильные мероприятия, в которых смогут участвовать посетители.
В программе «АРХ Москвы» будет целый ряд мастер-классов и лекций, посвященных световым решениям в архитектуре, которые проведут вице-президент Philips Design Рохир ван дер Хейде, директор по развитию компании DELTA LIGHT Ян Мортир, архитекторы Гульельмо Симо и Мигель Риера Пилес. Дизайнеры студии «FUWL» и компании Simes расскажут «о чем они думают, когда создают светильники».
Блок лекций будет объединен проблемой экологии в архитектуре. Специалисты расскажут о том, как высокотехнологичные методы и природные решения улучшают популярные натуральные материалы для современного строительства. Руководитель архитектурного бюро Cloud 9, победитель архитектурного фестиваля WAF-2011 Энрик Руиз Гели обсудит перспективы применения инновационных технологий эко-строительства в России. Мировой лидер в производстве экологически чистых материалов компания Xella познакомит с современными эко-материалами и новейшими разработками в области проектирования и строительства зданий из газобетона.
В этом году помимо ЦДХ, официальными площадками Биеннале станут Музей Архитектуры им.Щусева, Парк искусств МУЗЕОН и Центр Дизайна ARTPLAY.
В Парке искусств МУЗЕОН откроется Павильон «Школа». В программе – выставка конкурсных проектов, презентация концепции парка и книжной серии «Марш» совместно с издательством «Классика XXI».
В рамках международного проекта «RKM_Save Urban Heritage» пройдут экскурсии «Конструктивизм и рационализм» и «Шедевры Москвы».
Центр Дизайна ARTPLAY представит три выставки – проект «Город Кварталов», сочетающий основные преимущества городской и загородной жизни, фотовыставку Алексея Народицкого «Куба. Архитектура тропического социализма» и кураторский проект Барта Голдхорна “Block City”.
Полную программу мероприятий Вы сможете посмотреть на сайтах выставок – АРХ Москва и Московская биеннале архитектуры.
May 17, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: GREECE - competition;LONDON ARCHITECTURE FESTIVAL; RIBA-SUSTAINABILITY IN PRACTICE-A guide; GLOBAL AWARD FOR SUSTAINABLE ARCHITECTURE; Московская Биеннале Архитектуры · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици
КУЛТУРНИ АФИШИ
КНЯГИНЯ ЕВДОКИЯ
”ЗА ВЯРА И НАДЕЖДА”
1898-1985
ИЗЛОЖБА
Под патронажа на Н.Ц.В. Княгиня Мария Луиза
В присъствието на Н.В. Цар Симеон II и
Н.Ц.В. Княгиня Мария Луиза
Откриване -11 май 2012 година от 18 часа
Национален Военноисторически музей ул. Черковна No 92, София
Изложбата се реализира от г-жа Анелия Атанасова, Женска Либерална Мрежа и творчески екип
Партньори: Национален Военноисторически музей,Национална художествена галерия, Държавна агенция ”Архиви”, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН, Национален исторически музей, Музей “Св. Антон”Словакия, Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий”, Софийска градска художествена галерия, ОП “Стара София” със Софийски исторически музей, Фонд за опазване на историческото наследство “Цар Борис и Царица Йоанна”.
С подкрепата на г-н Маргарит Мицев и СД ”Пирински бор” Аврамов и сие.
Изложбата е първа по рода си, посветена специално на живота и делото на княгиня Евдокия- едно от четирите деца на цар Фердинанд Първи. Подбрани са 100 оригинални художествени творби – акварели, рисунки и маслена живопис, съхранявани в НХГ и непоказвани досега, над 300 оригинални снимки и документи от ЦДА, оригинални лични вещи и предмети, свързани с живота на княгинята от Националния исторически музей и Етнографския музей, снимков материал и лични вещи, притежание на Симеон Втори и княгиня Мария Луиза.
♣ ♣ ♣
Изложба на Иван Газдов
в галерия “Алма Матер”
Какво трябва да се знае за графикатурата и нейния автор Иван Газдов – изложба
„MAGICAL MYSTERY GRAPHICATOUR”
(„Вълшебното магическо графично пътешествие МАГ”)
в Галерия „Алма Матер” на СУ “Св. Климент Охридски”, по случай 25-годишнината на графикатурата.
Изложбата ще продължи до 28 май 2012.
Графикатурата е личен стил, подкрепен с манифест, създаден в късното лято на 1987-ма година в ателието на автора в с. Медвен. (От 25 години графикатури се работят само там).
Графикатурата е уникален световен стил в графиката, без аналог, и като такъв е трудно да попадне в обсега на „сериозната” критика, която работи по метода на аналогията и с примери на оприличаването.
В графикатурата черното и бялото са в такава взаимност, че бялото често е само фонът, който участва в изображението чрез фантазията на зрителя (своеобразно визуално non finito).
Най-голямото признание за графикатурата е от световния класик на японското изкуство Казумаса Нагаи: „Аз откривам за себе си дълбоко вдъхновение от вашите велики работи”.
Най-голямото отрицание за графикатурата е от бащата на художника, д-р Едуард Газдов: „Стига си драскотил кривундели…”
Най-смешното изказване за графикатурата е от художника Христо Елезов: „Иван рисува негри”.
Графикатурата е колосален труд и сериозно графично изкуство (виж Сборника „101 мисли за графикатурата”), за което са нужни сетива за нейната уникалност и за възторжения хумор (впрочем хумор не значи да нарисуваш портрет на Парцалев).
Най-възхитителната подкрепа е от писателя Ясен Антов: „…Художникът залива всичко около себе си с такава светлина и радост, че въздухът вътре в рамките и навън в целия салон става лек за дишане, свободен от съмнение и лишен от стръв.” (За първата изложба на графикатурата, 1988).
На въпрос-анкета „Обичате ли графикатурата?” 87% от запитаните отговарят „да”, а на въпроса „Обичате ли нейния автор” 63% отговарят „Кой е той?” (Анкетата се проведе от агенция „Хем бди, хем спи” през 2012г., а общите проценти са повече от 100, защото… така е дошло.)
На своята 20-годишнина (2007 г.) графикатурата, усетила своята зрялост, каза: „Тате, дай пари да ида в Лувъра”, но художникът само кимна примирено и си потопи краката в гореща вода (със сол), защото се беше простудил от ветровитите думи на своите критици.
През 1996 авторът представи акцията „Посаждане на графикатура на „Шан`з Елизе” и „Сен Жермен де пре” в Париж. През 2005 акцията „500 години Брьогел – една секунда графикатура” се състоя в Кунстхисторише музеум, Виена, а в Ямбол беше представена акцията „Кентавър-бунак”, представляваща най-дългата езотерична рисунка, която беше изгорена, а прахът й е зазидан в стените на галерия „Жорж Папазов”. Присъстваха и помагаха писателите Любо Котев и Христо Карастоянов със специалното участие на писателя Атанас Славов, дошъл за случая от Америка (и Сливен) (отразено във в-к „24 часа”).
Графикатурата е запазена артистична марка за Европа.
Иван Газдов работи само с молив и гума, като повече изразходва гумата.
През 1989 година Радой Ралин прави своето уникално за българската интелектуална среда интервю с художника (243 въпроса) с цел планирана монография на издателство Български художник. Албумът естествено не излиза. Интервюто е публикувано в почетния том, по случай 60-годишнината на автора – „От и За Иван Газдов”, издаден през 2008 г.
В нито една галерия в София не може да намерите графикатури.
Авторът има издадени 3 книги „Best-смислици”, поезия с предговор от доц. Петър Змийчаров.
За графикатурата са писали и са изказвали мнения много български изкуствоведи и журналисти, а още повече – не са се изказвали изобщо.
Има издадени 12 албума и книги, от които 8 с неговото творчество и 4 – с теоретична тематика, публикувал е над 50 авторски статии в пресата, за него писатели и журналисти са написали повече от 200 статии, участвал е в над 30 интервюта по радиото и телевизията.
Иван Газдов е представен в издания в чужбина: Who is Who of Intellectuals, 1994 и Dictionary of International Biography, 1993/94, IBC Cambridge, England и др., както и у нас : Енциклопедия на изобразителното изкуство в България, С.: БАН, 1977, Българска енциклопедия А…Я. С.: БАН, 2000 и 2005, Голяма енциклопедия България, БАН, 2011 и др.
Има собствени експозиции в Славейковото школо в Трявна и в галерия „Жорж Папазов” в Ямбол.
Има собствен фонд в Музея Forney, Париж; Музея на плаката във Fort Colins, Колорадо, САЩ; Nipon Design Center, Токио; колекция рисунки в НХГ София и др.
След всяка нова изложба Иван Газдов губи по няколко приятели, което е факт, необяснен дори и от неговата психоложка доц. П. Петкова.
Единствените хора, които не са намерили повод да му се разсърдят са Татяна Лолова, Елена Начева, Галя Георгиева, Кръстьо Лафазанов и Георги Лозанов, но… никога не е късно.
На Иван Газдов му е изключително трудно, защото всеки ден започва отначало, тъй като не се е докосвал и не лети на червеното летящо килимче на „успеха”.
Иван Газдов има много награди, за които е благодарен и се радва. Последната е „За цялостно творчество” от СБХ по повод Второто биенале на дизайна в България, 2012. Има 15 международни награди, от които 5 са само от Япония. От 2010 г. е „Почетен гражданин на гр.Ямбол”. Но никога не е бил „заслужил” и „народен художник”, което много го травмира и съсипва душевно.
Иван Газдов е открил 54 изложби на графикатурата у нас и по света и има многобройни участия с плакатни варианти.
Художникът е учредил почетния приз „Сребърна графикатура”, който се връчва на хора у нас и в чужбина, които са помогнали за вдъхновението на автора.
Иван Газдов е професор, д-р в Националната художествена академия, с 40-годишен стаж и е основател на новата школа на Авторския плакат. Монографията „Авторски плакат – албум с 340 стр., над 800 репродукции и още 200 рисунки от автора – не се намира по книжарниците, защото „не е конвертируем”.
Информация – http://diploma.bg/?p=view&aid=5500
♣♣♣
РЕАКЦИИ
Искра Благоева, Станимир Генов, Ани Васева & Боян Манчев, Викенти Комитски, Кирил Кузманов, Камен Стоянов
11.05. – 15.06.2012
На 11 май, петък, от 18 ч. в рамките на платформата за съвременно изкуство и млади автори „Място за срещи“ на Галерия Васка Емануилова се откри изложбата „Реакции“ с куратор Владия Михайлова.
Тя е вдъхновена от две акции, случили се преди около година в публичното пространство на София – изрисуваните фигури на един от релефите на Паметника на Съветската Армия със слогъна „В крак с времето“ и организираното от групите Трансформатори и WhATA „възпоменание“ пред плочата на новооткрития Софийски арсенал – Музей на съвременното изкуство. За настоящата изложба тези две събития са отправна точка за поставяне на въпроса за социалната роля на съвременното изкуство, неговите места на случване и диалога му с обществото.
Показани са работи на едни от активните млади автори на художествената сцена у нас, които представляват израз на раздразнение и критически коментар върху процесите в съвременния свят. Те са примери за художествени ре/акции спрямо начина ни на живеене, политическите и икономически граници, които днес преминават през телата ни и предизвикват емоции, фрустрации, вътрешно желание за само/контрол или неподчинение. Част от работите се случват по време на изложбата извън галерията, други представят в пространството архиви и документи, текстове и сложно изградени мисловни конструкции:
Камен Стоянов превръща празната рамка на билборд в странен паметник на капитализма; Станимир Генов изписва с ударна бормашина, бавно и звучно думата „съжалявам“ в столичния квартал Люлин; Ани Васева и Боян Манчев трансформират архива на пърформанса си „С“, създавайки един фантазен и космат, но и тревожещ свят на инфантилното удоволствие; Искра Благоева изследва връзката между съвременната индустрия на красотата и популярната култура; Кирил Кузманов поставя въпроса за местата и начините на представяне на изкуство между локалната среда и глобалните световни форуми чрез документация от инициативата си за прекосяване на Перловската река в София, която бе осъществена при откриването на Венецианското биенале миналата година; Викенти Комистки иронизира клишираната представа за художника-гений, който определя едностранно комуникацията си със зрителя.
Работите в изложбата не предлагат конкретни граждански платформи, политически идеи или „лозунги” за промяна, те правят видими вече съществуващи процеси в обществото и са израз на желанието на художниците да работят в много по-непосредствената среда на живеенето.
Изложбата се осъществява с подкрепата на наградата за ново българско изкуство „Гауденц Б. Руф“
За повече информация: Галерия Васка Емануилова (филиал на СГХГ) / бул. “Янко Сакъзов”, vladiya_mihaylova@yahoo.com / www.veg.sghg.bg
♣♣♣
В рамките на усилията за засилване на културния обмен и взаимното запознаване с различни културни общности, Чешкият център в София, по примера на много европейски градове, организира литературни четения и виртуална среща със забележителни европейски писатели. Инициативата се провежда под егидата на EUNIC България, с подкрепата на Представителството на Европейската комисия в България и с участието на Полски, Унгарски, Френски институти, Чешки център и театър Алма Алтер. По света това е шестото издание на литературния хепънинг, в България събитието ще се проведе за първи път, като целта е то да стане традиция и да спечели повече свои съмишленици и почитатели. Каним всички фенове на белетристиката да се включат и да станат част от този литературен празник.
В Нощта на литературата (15 МАЙ ) на всеки половин час известни български личности ще четат откъси от издадени на български чуждестранни автори. Това ще се случва в т. нар „гнезда” – Полски, Френски, Унгарски институти, Чешки център, Алма Алтер, като карта и информация за местоположението ще може да намерите в специално издадени за събитието брошури, разположени в изредените места. Всеки слушател ще има възможност да събере печати от всички „читателски гнезда”, а в 21.30 ч. в Чешкия културен център чрез томбола ще бъдат изтеглени победителите, които ще получат за награда една от четените книги.
Какво се случва в Нощта на литературата по света може да научите от: www.nocliteratury.cz
15 МАЙ
от 18.00 до 21 ч. – четения в читателските гнезда
21.30 ч. – теглене на томбола в Чешкия културен център
МЕСТАТА:
място: Чешки център, ул. „Раковски” 100
ЖИВОТЪТ Е ДРУГАДЕ, Милан Кундера
Превод: Анжелина Пенчева, 2012, издателство „Колибри
Откъс от книгата ще чете актьора Ицко Финци.
Животът е другаде, са написали студентите върху стената на Сорбоната. Да, той добре знае това – нали затова е напуснал Лондон и пътува за Ирландия, където народът се е вдигнал на бунт. Казва се Пърси Биш Шели, на двайсет години е и носи със себе си стотици пропагандни брошури и прокламации като пропуск, с който ще го допуснат в истинския живот…
„Животът е другаде“ излиза на чешки в Канада през 1969 г. и на френски във Франция
през 1973 г., когато получава наградата „Медиси“ за чуждестранен роман.
Милан Кундера (р. 1929 г.) е писател, поет, есеист, преводач и драматург. Най-успешният и превеждан автор в света от чешки произход. Роден е в Бърно в семейството на музикалния педагог Лудвик Кундера, който стои в основата на неговото музикално образование. След завършване на гимназията и двама семестъра във Философския факултет на Карловия университет се прехвърля във Филмовата академия (FAMU) в Прага, където след дипломирането си преподава световна литература, отначало като асистент, по-късно вече като доцент (1964 г.).
През 1975 г. Милан Кундера емигрира във Франция, от края на 80-те години пише само на френски.
___________________________________________________________________________
място: Алма Алтер, СУ „Св. Климент Охридски”, бул. „Цар Освободител” 15
Поемеш ли към ада, яхай хубава кобила, Ян Яндоурек
Превод:Маргарита Кюркчиева, издателство “Ерго”.
Откъс от книгата ще чете актьора Филип Трифонов.
“Романът “Поемеш ли към ада, яхай хубава кобила” започва и завършва с думата Нищо, повторена четири пъти! Не може обаче да има Нищо, все трябва да има Нещо! Авторът Яндоурек го търси. И се пита: “Нима Исус би бил против, ако се събуждам до момиче със зелени очи?”… (Маргарита Кюркчиева)
Ян Яндоурек (1965) е чешки писател, есеист, социолог, журналист, доктор по философия. Завършва католическия Теологически факултет, няколко години е действащ свещеник, по-късно учи социология във Философския факултет на Карловия университет. Автор е на шест романа и на няколко научни труда (“Социологически речник”, “Увод в социологията” и др.). За романа си “В лъвската яма” получава наградата “Иржи Ортен” (1997). Занимава се с компаративистика на съвременната световна литература. Негови разкази и извадки от романите му са публикувани на български език в сборници и периодични издания. Понастоящем е старокатолически свещеник в Прага, привърженик на либералния католицизъм, т.нар. старокатолицизъм, който отрича някои от съвременните догми (целибата, непогрешимостта на папата, нетърпимостта към хомосексуалистите и др.). Глава е на семейство с три деца.
___________________________________________________________________________
място: Унгарски институт, ул. „Аксаков” 16
Преводите ще се четат от техните преводачи, от актьорите Катерина Илкова и Камен Костов, както и от студенти актьорско майсторство.
В Унгарския културен институт ще се четат произведения от унгарски класици – Антал Серб, писател, есеист (1901-1945), Дежьо Костолани, поет, писател, есеист (1885-1936), Ищван Йоркен, писател, драматург (1912-1979) и Калман Миксат, писател (1847-1910), и съвременни автори – Балаж Дьоре, поет, писател (1951), Габор Дюкич, поет (1958), Габор Шейн, поет, писател (1969), Ендре Кукорели, поет, писател (1951), Жужа Раковски, поет, писател (1950), Золтан Поша, писател (1948), Имре Оравец, поет (1943), Карой Сакони, писател, драматург (1931), Кристина Тот, поет, писател (1967), Михай Золтан Над, поет, писател (1949), Тошо Дончев, писател (1944), Шандор Тар, писател (1941-2005), Шандор Чори, поет, есеист (1930).
Ще се четат текстове, преведени от: Адриана Петкова,Иванка Павлова,Илияна Михайлова-Сопкова,Лиляна Лесничкова,Мартин Христов, Мина Цонева, Нели Димова, Николина Атанасова, Николай П. Бойков, Светла Кьосева,Стефка Хрусанова, Юлия Крумова.
Класическа китара в изпълнение на Преслав Стоянов.
___________________________________________________________________________
място: Полски институт, ул. „Веслец” 12
Откъсите ще чете актрисата Маргарита Хлебарова
ПО ПЪТЯ ЗА БАБАДАГ, Анджей Сташук
Превод: Диляна Денчева, 2010, издателство „Парадокс“
Анджей Сташук (1960) – полски писател, поет, публицист, есеист, драматург, един от най-известните писатели през последните години, автор на 21 книги. Лауреат на редица престижни полски литературни награди: на Фондация за култура (1994), на Фондацията „Кошчелски” (1995), на най-авторитетната полска литературна награда НИКЕ (2005) за книгата си „По пътя за до Бабадаг” (издадена на български език прeз 2010). Неговите книги са преведени на почти всички европейски езици, в т.ч. на български, а също и на корейски.
„По пътя за Бабадаг” представлява спомени и размисли на автора от неколкократните му пътувания в страни от Централна и Източна Европа: Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Албания, Украйна, Румъния, Молдавия и Приднепровието. Авторът описва хора, нрави и обичаи, места и пейзажи, които е посетил, пътувайки с автомобил, влак, ферибот или на стоп.
БЕГУНИ, Олга Токарчук
Превод: Силвия Борисова, 2009, издателство „Весела Люцканова”
„Бегуни” – основната тема, разглеждана в книгата е екзистенциалната ситуация на пътуващия човек. Заглавието ни препраща към православните старообрядци бегуни (беженци), вярващи, че светът е пропит от зло и че то е най-силно тогава, когато човек спре на едно място. Единственият начин за спасение от злото е пътуването. Книгата отговаря на въпроса кои са съвременните „бегуни” и колко такива има сред нас.
Oлга Токарчук (1962) – изтъкната полска прозаичка, поетеса, есеистка, авторка на 14 книги, смятана от критиците за една от най-значимите полски писателки. Книгите й се радват на огромен успех сред читателите. Отличена е с много авторитетни награди, в т.ч. на Полската асоциация на книгоиздателите, на Фондацията „Кошчелски” (1997), най-авторитетната полска литературна награда НИКЕ (2008) за книгата й „Бегуни” (издадена на български език 2009).
___________________________________________________________________________
място: Френски институт, ул. „Дякон Игнатий” 2
МАЛКИЯТ НИКОЛА, Рьоне Госини и Жан-Жак Семпе
издателство „Колибри”, превод: Венелин Пройков,
Откъси от книгата ще чете журналистът Георги Ангелов.
В книгата “Малкият Никола”, излязла за пръв път през 1960 г., са събрани някои от най-смешните разкази на малкия Никола, сред които „Страхотният букет“, „Бележниците“, „Луизет“, „Колелото“. Тъкмо тя дава началото на знаменитата поредица от приключения на Никола и неговите съученици. Това е поредната среща с хумора на разказвача Рьоне Госини (сценарист на комиксите за Астерикс) и на карикатуриста Жан-Жак Семпе, която кара децата от всички възрасти да се смеят на глас.
Рьоне Госини е роден през 1926 г. в Париж. Семейството му емигрира в Аржентина, където той завършва средното си образование във Френския колеж на Буенос Айрес. Когато се връща във Франция в началото на петдесетте, изпод перото му се раждат цяла поредица легендарни герои; Госини замисля приключенията на малкия Никола заедно с Жан-Жак Семпе, като изобретява детски език, който става причина малкият палавник да се прочуе по света. След това Госини създава Астерикс заедно с Албер Юдерзо. Успехът на малкия гал е феноменален. Приключенията на Астерикс, преведени на 107 езика и диалекта, са сред най-четените произведения по света. На 5 ноември 1977 г. Рьоне Госини умира на 51-годишна възраст.
Гениален сценарист, в приключенията на малкия Никола, дяволито момченце, което върши пакости с подкупваща наивност, Госини достига върха на своя талант. Това го кара да каже: „Изпитвам особена нежност към този герой.”
___________________________________________________________________________
May 12, 2012
· dobrina · Comments Closed
Tags: изложби: „Княгиня Евдокия- „За вяра и надежда“ ; „MAGICAL MYSTERY GRAPHICATOUR” („Вълшебното магическо графично пътешествие МАГ”)на Иван Газдов;РЕАКЦИИ - на Искра Благоева · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Събития, Текстове на български