АНОНСИ ANNOUNCES ANNONCE
- НАЦИОНАЛНА ГАЛЕРИЯ
представяКОЛЬО КАРАМФИЛОВ
ПЪТ. ЗНАЦИ. ОТКРОВЕНИЯ.
5 ноември – 6 декември 2015 г.
Пл. „Княз Александър I” № 1
Представената колекция творби показва опорните точки в развитието на визуално-пластичния език на Кольо Карамфилов в периода 2003 – 2013 г. Зрителите имат възможност да видят близо 70 картини и пластики на един от творците, оставили най-ярка диря в съвременното българско изкуство. Селекцията включва произведения, притежание на галерия „Люнион” – Пловдив и колекционера Георги Иванов.
Експозицията разкрива художествената вселена на една неуморно търсеща артистична личност, която с лекота обединява в своя творчески арсенал класическия изказ и концептуалните стратегии. Нещо повече – „многологът между изкуствата” отеква в творческото наследство на Кольо Карамфилов с впечатляващото взаимопроникване между визуално-пластичните, екранните и сценичните изкуства.
През годините авторът създава своя автентична иконография, в която вгражда лапидарните ударения на образа-знак. Сгъстените послания на неговото изкуство се разгръщат в широкия интервал между „притчата” и „артистичния бунт”. В многопосочните превъплъщения на неговата артистична самоличност сложно се сплитат „проповедникът”, „непокорният”, „отшелникът”, „пророкът”, „философът”…
Със своята виталност и семантична мощ изкуството на Кольо Карамфилов преодолява установените граници, преминава отвъд пределите между минало и настояще, преходно и непреходно, веществено и духовно, за да се разтвори в безконечността.
Изложбата е съпроводена от ретроспективен каталог на Кольо Карамфилов, включващ творби от колекциите на галерия „Люнион“ – Пловдив и Георги Иванов, както и текстове от акад. Светлин Русев, проф. д. изк. Свилен Стефанов, доц. Ружа Маринска, доц. Румен Жеков. - За контакти:
Елица Терзиева, уредник в Национална галерия: +359 2 989 7841
…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
НАЦИОНАЛНАТА ГАЛЕРИЯ
представя
РУМЕН СКОРЧЕВ (1932-2015)
ИЗГРЕВИ И ЗАЛЕЗИ
19 ноември 2015 – 10 януари 2016
Откриване на 19 ноември (четвъртък) в 18.00 часа
Пл. „Княз Александър I” № 1
Изложбата „Изгреви и залези“ представя цял един творчески път, изграден през годините с много труд, енергия и талант. Тя е организирана в памет на академик Румен Скорчев, който ни напусна на 6 септември т.г., в процеса на подготовката за представянето си пред публика в Националната галерия. „Изгреви и залези“ е заглавието на последната автобиографична книга на художника, върху която той работи в последните месеци от живота си. Цитати от нея са включени в експозицията.
Румен Скорчев оценяваше стойността и значението на дарителския жест за попълване на музейните колекции. Между 2000 и 2015 г. той дари 323 свои произведения, 11 на дъщерите си Росица и Деница Скорчеви, както и 21 книги с негови илюстрации и монографични албуми.
Експозицията представя 170 творби от тези ценни дарения – живопис, графика, илюстрации и рисунки, обхващащи целия творчески път на художника.
Румен Скорчев притежаваше способността да открива красотата навсякъде около себе си, да се вглежда в детайла, да изучава светлината и цветността. Художникът създава богато графично творчество, живописни платна и рисунки, илюстрира над 200 книги от литературната класика. Той е един от авторите, които изграждат съвременната българска графика от 70-те години до днес и я представят на международните форуми. Неговото изкуство е като цветна мозайка, в която различните елементи се подреждат постепенно – едни по-емоционални и драматични, други – съзерцателни и дълбоко обмислени.
Познат най-вече като график, Румен Скорчев оставя внушително като обем творчество в техниките офорт, акватинта, медна гравюра и литография. Развива и усъвършенства сложната технология на дълбокопечатната гравюра. В основните графични цикли „Сътворението“, „Човекът – природа“ и „Кутията на Пандора“ централно място заемат темите за любовта, силата на духа и величието на природата.
Румен Скорчев е автор на едни от най-значимите постижения в българската книжна илюстрация. За големите български издателства той работи върху класически литературни произведения от Омар Хайям, Пушкин, Яворов, Бодлер и др. Няколко поколения деца са израснали с илюстрациите му в „Храбрите щурци“ от Асен Разцветников, „Приказки“ от Братя Грим и др. Той създава едни от най-одухотворените образи в този жанр в „Малки жабешки истории“ от Йордан Радичков и „Девет приказки и две в повече“ от Карел Чапек. Богатите цветови гами, живият детайл, високата степен на комуникативност превръщат тези малки картини в пъстър фантастичен свят, в който илюстраторът работи с удоволствието на дете, увлечено в играта.
Рисунката е най-краткият път на художниика от замисъла до листа. Неговите рисунки – по литературни произведения, проекти за бъдещи графични или живописни творби и като самостоятелни произведения – са неговите дневници, най-искреното преживяване на реалността. Многобройните рисунки с пастел, в ярки цветови контрасти и експресивни форми носят белезите и на живописното му творчество.
Живописта е по-малко познатото лице на Румен Скорчев. Тя му дава свободата да се разгърне спонтанно в големия формат. Някои от платната интерпретират теми, които намират отражение в цялото му творчество – „Жертвеник”, ”Ешафод”, “Човекът-природа” и др.
Румен Скорчев е роден на 7 октомври 1932 г. в Търговище. През 1964 г. завършва специалност “Илюстрация” в Художествената академия при проф. Петър Чуховски и проф. Веселин Стайков. От началото на 70-те години участва във всички общи художествени изложби у нас, както и в международните биеналета във Флоренция, Краков, Биела и други. От 1977 г. ръководи ателие в специалността “Илюстрация и художествено оформление на книгата” в Художествена академия. От 2009 г. е действителен член на Българската академия на науките.
Румен Скорчев е удостоен с над 40 международни и национални награди. Негови творби са притежание на Национална галерия, Софийската градска художествена галерия, галерия „Уфици“ във Флоренция, галерия „Албертина“ във Виена, музея „Виктория и Алберт” в Лондон, Национална галерия във Вашингтон, Национална библиотека в Париж, Музея за изобразително изкуство в Кюрасао и много други.
За контакт:
Сузана Каранфилова, куратор на изложбата – 0879 834027.
——————————————————————————————————————————————————————–
Call for Papers
Si estás interesado en participar, regístrate inmediatamente a través del link: http://bit.ly/applicationform2016
Descarga el CALL FOR PAPERS del siguiente link: http://bit.ly/callforpapers_castellano
*Fechas límite para participar: 15 de diciembre 2015 para las propuestas de talleres temáticos / 15 de enero de 2016 para enviar resúmenes de las comunicaciones para el congreso. Dos semanas después de cada una de estas fechas informaremos sobre la aceptación.
Confirmed keynote speakers:
DAVID SEAMON, PhD in Geography, Professor of Environment-Behavior & Place Studies, Department of Architecture, Kansas State University.
RAINER E. ZIMMERMANN, PhD in Philosophy, Professor of Philosophy at the Polytechnic University of Muenchen.
LARS LERUP, designer and writer, is a Professor of Architecture at RSA. He was Dean at Rice School of Architecture and William Ward Watkin Professor from 1993 to 2009. Previously, he taught for many years at the University of California at Berkeley.
RICARDO FLORES & EVA PRATS, Architects. Associated Professors School of Architecture of Barcelona UPC.
MARIO CARPO, PhD Architect. Reyner Banham Professor of Architectural History and Theory, The Bartlett, University College London.
OLE MØYSTAD, Dr. ing. Architect, professor at NTNU in Trondheim and partner of STUDIO hp AS, an architecture office based in Oslo.
Call for Papers
If you are interested in participate, please fill the registration form immediately as a provisional move: http://bit.ly/applicationform2016
Download the CALL FOR PAPERS from: http://bit.ly/callforpapers_english
*The call is open for proposals of Thematic Workshops until 15th December 2015 and for abstract submission for the Conference until 15th January 2016. Two weeks after the deadlines we will inform about the acceptance.
Confirmed keynote speakers:
DAVID SEAMON, PhD in Geography, Professor of Environment-Behavior & Place Studies, Department of Architecture, Kansas State University.
RAINER E. ZIMMERMANN, PhD in Philosophy, Professor of Philosophy at the Polytechnic University of Muenchen.
LARS LERUP, designer and writer, is a Professor of Architecture at RSA. He was Dean at Rice School of Architecture and William Ward Watkin Professor from 1993 to 2009. Previously, he taught for many years at the University of California at Berkeley.
RICARDO FLORES & EVA PRATS, Architects. Associated Professors School of Architecture of Barcelona UPC.
MARIO CARPO, PhD Architect. Reyner Banham Professor of Architectural History and Theory, The Bartlett, University College London.
OLE MØYSTAD, Dr. ing. Architect, professor at NTNU in Trondheim and partner of STUDIO hp AS, an architecture office based in Oslo. Arquitectonics Network
www.arquitectonics.com
—————————————————————————————————————————————————————-
Design Education: Collaboration and Cross-disciplinarity
Conference Introduction
The 18th International Conference on Engineering and product Design Education will be hosted by the Department of Architecture, Design & Media Technology of Aalborg University, Denmark. The conference is organised in partnership with in partnership with the Design Education Special Interest Group (DESIG) of the Design Society and the Institution of Engineering Designers (IED). The conference brings together representatives from Education, Design Practice, Industry and Government agencies that have an interest in developing new approaches and direction in Design Education. The conference provides a forum for participants to discuss current educational issues and to identify new approaches, address new challenges and shape new directions for design education.
This year’s conference theme emphasises the importance of collaboration and cross-disciplinarity in engineering and product design education. The conference aim is to reflect on the challenges of collaboration and cross-disciplinarity that design educators face when designing learning environments which balance supporting students’ learning and simulate complex, cross-disciplinary challenges. Therefore, it is important that design educators explore the external collaboration between industry and academia, and the internal collaboration between students from same or different disciplines.
http://www.iepde.org/epde16/
November 18, 2015
· 
dobrina · 
Comments Closed
Tags: Barcelona-International Conference: Arquitectonics Network; ИЗЛОЖБИ: КОЛЬО КАРАМФИЛОВ ПЪТ. ЗНАЦИ. ОТКРОВЕНИЯ; РУМЕН СКОРЧЕВ: ИЗГРЕВИ И ЗАЛЕЗИ;CALL FOR PAPERS: 2016, International Conference: Design Education: Collaboration and Cross-disciplinarity - Denmark; · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Публикации на други езици, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици