ОЧАКВАЙТЕ ИНТЕРЕСНА КНИГА
The Interiors Reader
An Anthology of Critical Writing on Interior Architecture and Design
Brian Kernaghan
Price: GBP 29.99 EUR 35.95
ISBN: 978-0-7506-6002-0
ISBN10: 0-7506-6002-3
Pub date: Jun 20, 2011
Pages: 224
This collection of essays brings together, in one source, the key writings on interior architecture. Including a mixture of both famous writers and not so famous articles, this primer covers the spectrum of the crucial debates that have occurred within the subject over the years. Accompanied by both original and new illustrations, this attractive book is useboth both as a starting point and a reference to return to in the study of interior architecture and design.
Ideal for students, this concise and accessible collection allows the reader to dip in out out of the subject catagories that are most relevant to them, and a handy glossary of important terms and phrases provides an essential introduction to the topic.
Contents
Introduction; Definitions; Education and Pedagogy; Architecture as Space; Intervention and Alteration; Experiment and Innovation; Atmosphere; Space in Art; Practice; Preseravation, restoration and conservation; Evocations of the Interior in Literature; Glossary; Bibliography; Indices. Includes extracst and essay by, among others, Reyner Banham, Sir Hugh Casson, Kenneth Frampton, Adolf Loos, Herman Hertzberger, Rem Koolhaas, Aldo Rossi, Junichiro Tanakazi, and writing about Michaelangelo, William Morris, Le Corbusier, Charles Rennie Mackintosh, Carlo Scarpa and Mies van der Rohe.
Student resources from Architectural Press – textbooks.elsevier.com
http://textbooks.elsevier.com/
November 9, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Posted in: Актуална информация, Други, За студентите
ПОКАНА
Чувствайте се поканени за това интересно събитие!
November 7, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Posted in: Актуална информация, Други, За студентите
Най-добрите есета по формообразуване – 3
Соня Иванова
Кръстьо Калъчев
November 4, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Posted in: Актуална информация, Други, За студентите
АНОНСИ
Празници на ученето през целия живот – София (4-7 ноември 2010г.)
СЕМИОТИКА PETER LANG – International Academic Publishers Wolfgang Wildgen / Per Aage Brandt (eds.) SEMIOSIS AND CATASTROPHES ISBN 978-3-0343-0467-2 pb. The French mathematician René Thom (Fields medal 1958) died in 2002. In this volume his contributions to biology, semiotics and linguistics are discussed by a group of scholars who have continued his work and have shaped the new paradigm of dynamic semiotics and linguistics. Thom’s heritage is full of revolutionary ideas and deep insights which stem from a rich intuition and a sharp awareness of the current state of the sciences, including their potentials and risks. The contributions to this volume are elaborations of papers given at a colloquium at the International Center for Semiotics and Linguistics of the University of Urbino (Italy), in 2005. Contents: Wolfgang Wildgen (*1944) received his Ph.D. in Linguistics 1977 and completed his Habilitation in General Linguistics 1981. In the same year, he was appointed Professor of General and German Linguistics at the University of Bremen (emeritus since 2009). Per Aage Brandt (*1944) holds a Ph.D. in Linguistics (1971). In 1987 he was appointed Docteur d’Etat of the Université de Sorbonne, Paris, in Semio-linguistics. In 1975 he became Professor at the University of Aarhus; and since 2005, he has been Professor of Cognitive Science and Modern Languages at Case Western Reserve University, Cleveland. ————————————————————— |
||||
November 3, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Posted in: Актуална информация, За студентите, Събития, Текстове на български
ОТ ПРОПОРЦИИТЕ НА ПАЛАДИО КЪМ АТРАКТОРA НА ЛОРЕНЦ
ПО СЛУЧАЙ 60 ГОДИШНИЯ ЮБИЛЕЙ НА ЗАХА ХАДИД
През 2008 г., по решение на Генералната асамблея на ЮНЕСКО световната общественост отбелязва 500 годишнината от рождението на великия италиански архитект от епохата на Ренесанса – Андреа Паладио.
По време на Венецианското биенале на архитектурата[1] същата година, бюрото на световно известната Заха Хадид[2] представя инсталация, наречена „Аура”, посветена на този юбилей. „Аура” се показва пред публика в една от знаменитите вили на Паладио – Вила Фоскари, известна повече като Ла Малконтента.
Великолепният храм на Вила Foscari (“La Malcontenta”)[3]
Инсталацията се състои от два обекта – “Аура-S” и “Аура-L”, представляващи една съвременна интерпретация на теорията на пропорциите на Паладио.
Хадид подчертава, че не се прави опит да се преобразява постройката на майстора, нито пък да се търси тайното значение на нейната структура, но че “Аура” е своеобразен „мост” между миналото и бъдещето, мост подчертаващ атмосферата на Вила Малконтента.
При разработката на проекта „Аура” Заха Хадид се базира на архитектурната теория за хармоничните пропорции, прилага ги в музикален лад (което не е било нещо необичайно за италианските хуманисти от епохата на Възраждането), а след това ги описва във вид на звукови вълни с различна честота. След обработка на получените резултати с помощта на математически алгоритми, Хадид получава „генокод” на цялата пропорционална система на Паладио, изразена чрез принципите на нелинейната геометрия.
Абстрактните „скулптури”, получени в резултат на тези операции не пречат на възприятието на пространството и фреските на вилата, а създават нови схеми на взаимодействие на посетителите със средата, придават ново, съвременно значение на „антропоцентричност” на ренесансовата архитектура.4]
Инсталацията „Аура” представлява всъщност един експеримент, при който се разчита на определен набор от хармонични пропорции, чиято елегантност и динамика се генерират посредством процес основан на нелинейни алгоритми, изградени на базата на теорията на пропорциите на Паладио. 

„Аура” 2008
Различните дизайнерски и архитектурни интернет – страници дават множество анотации, обяснения и тълкувания на инсталацията „Аура”. Авторите на статиите и участниците във форумите се опитват да вникнат по-дълбоко в смисъла на тази нова за пластичните изкуства концепция.
Тук формообразуването и композицията са представени като породени от генетично заложената симбиоза на различните човешки възприятия за хармония, в случая за архитектурното и за музикалното пространство. Генерирането на хармоничните пропорции, а ние бихме добавили и ритми, що се отнася до музикалния им превод, става на базата на математиката и по-точно – на нелинейните уравнения.
За сведение, Заха Хадид най-напред е завършила математика в Американския университет в Бейрут, а след това архитектура в известното с радикалните си идеи училище към Архитектурната Асоциация в Лондон. Математическото й образование оказва кардинално влияние както върху нейния мироглед, възприятия и мисли за природата и света, така и върху концепциите й за града, за архитектурата и човека. Това се внушава при всяко нейно интервю, въздейства върху подсъзнанието и се усеща със сетивата при наблюдение и усвояване на нейните творби. Математическото образование на Хадид резултира в цялото й творчество.
На въпроса за допирните точки между изкуството и математиката в архитектурата Заха Хадид отговаря така: „Докато учех математика в Бейрут, разбрах, че има връзка между математическата логика и идеята за концепт в архитектурата, и абстракцията. Геометрията има огромна връзка с архитектурата и това е все по-отчетливо днес.”[5]
Един бегъл анализ на различни разсъждения върху инсталацията „Аура” на Заха Хадид и по-тясно – върху процеса на генериране на формите на инсталацията, дълбоко потвърждават тези наши твърдения.
От Възраждането архитектите се опитват да вградят в техните композиции музикалната концепция за хармония и математическите отношения, произвеждащи звук. Процесът на генериране на формата на „Аура” води пропорциите до техните музикални значения. Всяко едно пропорционално съотношение съответства на музикален хармоничен ред, който на свой ред може да бъде описан като честота на вълната. Чрез припокриването на всички честотни криви, получени от пропорционалната система на Вила Малконтента и постепенно променяйки ги с математически алгоритми е възможно да се определи генотипно елементарно пространство, чиято форма съдържа в неговата ДНК целия набор от Паладиански правила на пропорциониране.
В същото време параметричния характер на процеса прави формата способна да бъде адаптирана към множество среди във вилата, проследявайки всеки един вариант или “фенотип”. Като резултат се получава един нов и по-сложен ред, който едновременно съхранява класическите пропорции, но не е затворен в някакво твърдо и уникално решение. В действителност, както при уравнението на Лоренцовия атрактор, всяка малка промяна в стойността на параметрите ще доведе до различни морфологични конфигурации, като ще пази същия ред, но с променени пропорции. [6]
Наложително е малко разширение, за да обясним какво се има предвид като се правят паралели с уравнението на Лоренцовия атрактор. Това е крайно необходимо, тъй като от коментарите в интернет-форумите се вижда, че тази доста несвойствена за архитекти и дизайнери физико-математическа терминология създава известен негативизъм при възприемане на обясненията на концепцията на Хадид.[7]
Теорията на хаоса, към която се обръща Хадид, борави с две основни категории – фрактали и атрактори. И двете понятия, следва да се подчертае, напоследък намират все по-често място в различни публикации по теория на архитектурата и дизайна.
Справката за термина показва, че „Атракторът (названието идва от английски – to attract – притеглям) представлява геометрична структура, характеризираща поведението във фазовото пространство[8] в продължение на дълго време… Казано по-просто, атрактор е това, към което се стреми системата, към което тя е привлечена. Атракторът е област в пространството на възможните състояния, в която системата може да се движи, без да може да се откъсне от тях. В този смисъл, атракторът е подобен на “черна дупка” в пространството, постоянно всмукваща материя и никога не позволяваща нещо да се измъкне. Тази област може да има различни измерения: като нулевомерния точков атрактор, и едномерния граничен цикъл, които са най-простите случаи.”[9]
„Най-простият тип атрактор е точката. Такъв атрактор е махалото при наличие на триене. Независимо от началната скорост и положение, такова махало винаги ще се стреми към състояние на покой, т.е. в точка. Точковият атрактор е най-простия път от хаоса към реда. Той съществува в първото измерение на линия, която е сбор от безкрайно количество точки. Точковият атрактор води например човека неизменно към една дейност или го отблъсква от друга, подобно положителния или отрицателния полюс на електромагнитната енергия. Ние не знаем как ще се държи всяка частица от водата във вана с играещо вътре дете, но със сигурност знаем че, ако я пуснем да изтича, ще се стреми към точката на отвора на дъното….
Цикличен атрактор или граничен цикъл e следващият тип атрактор, има вид на затворена крива линия. Пример за такъв атрактор е махалото, на което не влияе силата на триене. Друг пример е биенето на сърцето. Честотата на биене може да намалява или нараства, но тя винаги се стреми към своя атрактор, своята затворена крива. Цикличния атрактор кара човека да се стреми отначало към едно нещо, а след това към друго (цикъла от сън и бодърстване, например), подобно на магнитен кръг, отначало привличайки, после отблъсквайки се, след това привличайки се отново. Той съществува във второто измерение на равнина, сбор от безкрайно количество линии.
Тороидалния атрактор е още по-сложен атрактор. Той представлява сложна циркулация, която се повтаря, докато се движи напред. Съществува в третото измерение, в тяло, което се състои от безкраен брой плоскости. В сравнение с цикличния и точковия атрактор, атракторът тор въвежда по-голяма степен безпорядък. Графично изглежда като геврек, автомобилна гума (тор). Той образува спираловидни кръгове на ред различни плоскости и понякога се връща в същата точка, от която е тръгнал, завършвайки пълен оборот. Неговата основна характеристика е повтарящото се действие.
От всичко гореказано следва, че точковия атрактор може да се представи във вид на едномерна линия, цикличния атрактор като множество линии (необезателно прави) в двумерната плоскост, тороидалният атрактор са множество линии в тримерното пространство.
Първият странен атрактор е атракторът на Лоренц. Хаосът в атмосферата е един от първите обекти на съвременната теория на хаоса, защото самият Едуард Лоренц бил метеоролог. Неговият труд за детерминирано непериодично течение[10] се смята от мнозина, че полага началото на теорията на хаоса. Атракторът на Лоренц, представя поведението на газ по което и да е дадено време. Състояние в даден момент зависи от състоянието му в момента, предшестващ дадения. Ако началните данни се изменят дори с нищожно малки величини, проверката на състоянието на атрактора ще покаже абсолютно различни стойности. Това става заради факта, че малките разлики се увеличават в резултат на рекурсията. Въпреки това обаче, графиката на атрактора ще изглежда достатъчно сходна.”[11]
Атракторът на Лоренц изглежда ето така[12]: 


След този дълъг, но полезен цитат разбираме, че точковият, цикличният, тороидалният и Лоренцовият атрактор изглежда имат отношение към формообразуването въобще и в частност – формообразуването при пластичните изкуства.
Атрактор на Лоренц
От тази гледна точка, да се върнем към инсталацията „Аура” и нейните тълкувания и интерпретации в интернет – медиите, за да можем да направим определени паралели и сравнения.
Смята се, че постигнатата динамика на диференциацията предава на цялата инсталация определени пространствени отношения, като същевременно запазва всяко едно пространство независимо. Създава се достатъчно гъвкавост, за да се породят различни сценарии, в рамките на вилата и да се конфигурира мрежа от множество отношения между две, три или четири стаи.
Инсталацията „Аура” задава формата на етерично пространство, което не нарушава красотата и хармонията на Паладианските интериори, нито пък скрива за възприятието стенописите. Нейните размери в план са част от хармоничната система на самата Вила Малконтента и тя ви дава възможност да изпитате нейните пространства, и чрез ходене през нея, и чрез циркулиране наоколо. Това поставя в контекст хуманистичната, антропоцентрична визия на архитектурата със съвременните пространствени ценности, клонейки да се подчертае кожата, интерфейса, околната среда, отколкото интериора.
В едно интервю Заха Хадид казва следните думи, които до голяма степен определят нейните творческите въжделения: „През последните трийсет години в студиото работим върху разширяването на нашето присъствие в тази архитектура на флуидност, напластяване и ефирност… Изграждаме този комплекс във всеки проект по начин, който осигурява четивност и ориентация чрез един нов архитектурен език, вдъхновен от природните системи. Този нов език процъфтява, благодарение на новите инструменти за дигитално моделиране, които подпомагат процеса на дизайн с непрекъснато променящи се техники”.
„Аура” не претендира да преосмисля Паладианското пространство, нито се опитва да бъде инструмент за четене на скрити значения чрез своите празноти. Нейният поток от тънки изтеглени криви оцветени в гланцов рефлектиращ finish улавя атмосферата и цветовете на Вила Малконтента, преодолявайки миналото чрез бъдещето”.[13]
„Амбициите ни да създаваме флуидни и динамични структури са подпомогнати от технологичните нововъведения и развиващия се софтуер за дигитален дизайн. Иновациите в строителните материали и техники ни позволяват радикално да преосмислим схващанията си за форма и пространство.”- казва Заха Хадид [14]
Заха Хадид се стреми към „пълна флуидност на всички нива”, а това се постига именно чрез математиката на нелинейните уравнения, чрез атрактора на Лоренц.
„Аура” във вила Малконтента всъщност интерпретира Паладианските пропорции чрез новите технологии в името на една нова степен на хармонизация и симбиоза между човек, среда и пластични изкуства. Виждаме как все повече се рационализира познанието за пропорциите и ритъма, как интуицията и подсъзнателното усещане за хармония стават подвластни на математиката. По пътя от пропорциите на Паладио до атрактора на Лоренц….
[1] Венецианското биенале бе открито на 11 септември, закрито на 24 ноември2008 г.
[2] Zaha Hadid (31 Х 1950, Багдад, Ирак) е британски архитект от арабски произход, ученичка на Рем Кулхас, определят я като представителка на деконструктивизма. През 2004 година става първата в историята жена – архитект, носител на наградата “Прицкър”. Архитектурното бюро Zaha Hadid Architects е базирано в Лондон и е едно от най-известните в световен мащаб. Извън архитектурата Хадид има интереси в различни области на изкуството и дизайна – например тя е автор на концептуален модел за градски автомобил, наречен Z-car , представен за пръв път през 2006 г. По неин дизайн в Бразилия се изработват дамски обувки, а в България може да се купи комплект прибори за хранене. За повече информация виж още http://www.pritzkerprize.com/laureates/2004/_downloads/2004_essay.pdf
[3] Villa Foscari (“La Malcontenta”) се издига високо над бряга на реката Brenta, близко до крайбрежната лагуна на Венеция. Произходът на традиционното име на вилата не е установен. Може би първоначално е тя е носела името на селото, в което се намирала, или на изобразената в меланхолия жена на една от фреските в самата вила. www.boglewood.com/palladio/malcontenta.html
[4] Тълкуването е според: http://www.worldarchitecture.org/links/?http://archi.ru
[5] Заха Хадид: Вече няма прости формули Световноизвестната жена-архитект за хората и сградите с характер – В: www.capital.bg/show.php?storyid=398003
[6] Marcus Fairs – Aura by Zaha Hadid Architects – In: www.dezeen.com/2008/08/10/aura-by-zaha-hadid-architects/
[7] 61 Responses to “Aura by Zaha Hadid Architects” – In: www.dezeen.com/2008/08/10/aura-by-zaha-hadid-architects/
[8] Тук възниква необходимост да се определи понятието фазово пространство. Фазово пространство – това е абстрактно пространство, координатите на което представляват степените на свобода на системата. Например, при движението на махалото имаме две степени на свобода. Това движение е напълно определено от началната скорост на махалото и положението му. Ако на движението на махалото не се оказва съпротивление, то фазовото му пространство ще бъде затворена крива. В реалността на Земята на движението на махалото влияе силата на триене. В този случай фазовото пространство ще бъде спирала. http://bg.wikipedia.org/wiki/
[9] http://bg.wikipedia.org/wiki/
[10] Edward N. Lorenz, “Deterministic non-periodic flow „- Journal of Atmospheric Sciences, 20, 130-4 , 1963
[11] Пак там – http://bg.wikipedia.org/wiki/
[12] Атрактор на Лоренц ― това е компактно инвариантно множество L в тримерно фазово пространство на гладък поток, което има определена сложна топологична структура и е асимптотически устойчиво, … всички траектории от някаква окролност се стремят към при . – по http://ru.wikipedia.org/wiki/
[13] Marcus Fairs – Aura by Zaha Hadid Architects – In: www.dezeen.com/2008/08/10/aura-by-zaha-hadid-architects/
[14] Заха Хадид: Вече няма прости формули Световноизвестната жена-архитект за хората и сградите с характер – В: www.capital.bg/show.php?storyid=398003
Забележка: Това е доклад на Желева-Мартинс, Д., „От пропорциите на Паладио към атрактора на Лоренц” – В: Научна конференция на тема „Проблеми и перспективи в развитието на съвременния дизайн и декоративно-приложните изкуства” – НХА, 21 Ноември 2008/в печат/
Надяваме се, че в този материал онези, които видяха само “дантели” и “арабески” в проекта на Заха Хадид за новия център на 4-ти километър в София, ще намерят своето обяснение.
‘Lotus’ installation by Zaha Hadid and Patrick Schumacher
image © designboom
“Амбициите ни да създаваме флуидни и динамични структури са подпомогнати от технологичните нововъведения и развиващия се софтуер за дигитален дизайн.” /З.Хадид/
http://www.designboom.com/weblog/cat/9/view/3959/venice-architectural-biennale-08-zaha-hadid.html
October 30, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Tags: атрактор, Аура-L, Аура-S, Заха Хадид, Паладио · Posted in: Дискусии, Публикации на български
ПРИЯТНА ИЗНЕНАДА
RIBA President’s Awards for Research announced
20 October 2010 | By Elizabeth Hopkirk
The RIBA has announced its President’s Awards for Research 2010, which reward and encourage outstanding research in architecture.
The Award for Outstanding PhD Thesis was awarded to Victoria Perry of the Bartlett for her thesis, Slavery, Sugar and the Sublime which the judges described as part of our “coming to terms” with Britain’s colonial past.
Perry’s study looks particularly at ways in which large country estates in the north and west of Britain, assembled relatively quickly through new wealth, are totally disengaged from the income that supports them, unlike traditional agricultural estates.
Nikolaos D Karydis of the University of Bath was commended in the same category for his thesis, Early Byzantine Vaulted Construction in Churches of the Western Coastal Plains and River Valleys of Asia Minor.
Albena Yaneva of the University of Manchester was awarded the Award for Outstanding University-located Research for An Ethnography of Architecture.
The judges said: “This type of sociological and anthropological research into design practice is significant for architecture, adding a new perspective to the way we understand architectural processes. The two books are enjoyable to read, linking through hypertextual narratives an impressive quantity of historical information and technical data, stories and anecdotes, theoretical research and empirical observations.”
The Award for Outstanding Professional Practice-located Research was given to Andrew Waugh of Waugh Thistleton Architects for the project Stadthaus, Murray Grove.
Commendations wwent to CJ Lim and Ed Liu of Studio8 Architects, and Aedas’s Computational Design and Research team.
Източник: http://www.bdonline.co.uk/news/
Изненадата: Албена Янева е умна и способна българка!
Виж повече в: http://www.albenayaneva.com/
October 29, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Tags: Albena Yaneva, An Ethnography of Architecture, RIBA President’s Awards, Албена Янева · Posted in: Събития, Текстове на други езици
АНОНСИ ЗА ПРЕДСТОЯЩИ СЪБИТИЯ
¨¨¨
The Space of Romanian Modernity, 1906-1947
How did Romanian society relate to modernity in the first half of the twentieth century? What was the dynamic of its evolution, when viewed through the prism of a period extending before and after the inter-war years? ‘The Space of Romanian Modernity’ sets out to capture the complex, multiple facets of this period, using architecture as a sensitive tool of exploration. Structured around the archives of three representative architects – Henriette Delavrancea, Octav Doicescu and Paul Smărăndescu -, with numerous designs presented in the original as well as paintings, decorative art and period films, the exhibition goes beyond strictly architectural problematics to reconstruct an image of Romanian modernity.
An exhibition organised by the Order of Romanian Architects and curated by Carmen Popescu
The Museum of the Romanian Peasant, Bucharest October 27 – December 12 2010
Web: http://www.muzeultaranuluiroman.ro/ Address: Şoseaua Kiseleff 3, Sector 1, Bucharest, 011341, Romania Access: metro Piata Victoriei I or bus 205 and 300 ИЗТОЧНИК НА ИНФОРМАЦИЯТА EAHN
¨¨¨
ШВЕЙЦАРИЯ 2011
Interaction of Colour & Light in the Arts and Sciences
AIC 2011 Midterm Meeting in Zurich, Switzerland www.aic2011.org
CALL FOR PAPERS INTERACTION OF COLOUR & LIGHT IN THE ARTS AND SCIENCES
AIC 2011 Midterm Meeting of the International Colour Association (AIC)
7–10 June 2011, Zurich University of the Arts, Zurich, Switzerland
Conference Theme Much interest is devoted to the interaction of colour & light in today’s scientific and artistic research communities. New technologies, materials and media are now being deployed to enhance and stimulate our experience of daily life in real and virtual, permanent and ephemeral environments. The aim of the AIC 2011 conference is to explore how the interaction of colour & light plays a crucial role in the perception, conception and realization of spaces and platforms in different fields from both a theoretical and practical point of view. Using terms and concepts such as appearance, interaction, performance, event, and by privileging the materiality, mediality and the interactive dimension of colour & light, the conference presentations should demonstrate how productive the theme of the INTERACTION OF COLOUR & LIGHT IN THE ARTS AND SCIENCES is. The fields of inquiry include: education, design, art, media, lighting, architecture, theatre, dance, as well as psychology, colour science and technology. The AIC 2011 Midterm Meeting aims to further discussion and nurture the latest findings in these various fields.
Conference Topics and Sub-Topics Submissions will be accepted for consideration in any of the topics mentioned below. Authors are required to name the most relevant topic and sub-topic with respect to their submissions’ content.
1. SPACE: a. visual culture; b. photography; c. design; d. lighting; e. interior architecture; f. architecture; g. urbanism; h. environment; i. landscaping; j. visionary projects
2. STAGE: a. performance; b. art; c. museography; d. scenography; e. techniques of staging; f. theatre, performing body; g. dance, movement; h. music, sound; i. virtual projects
3. EDUCATION: a. teaching aids; b. methodology; c. theory; d. terminology; e. static and electronic media; f. multimedia
4. PSYCHOLOGY: a. colour perception; b. harmonious interactions; c. emotional interactions; d. illusions resulting through light and colour interaction
5. SCIENCE & TECHNOLOGY: a. colour science; b. physiology and psychophysics; c. colour appearance and measurement; d. materiality, texture, surface; e. transparency and translucency, reflection and glossiness
6. COMPUTER GRAPHICS: a. colour in computer vision; b. colour in graphic design; c. multimedia in colour imaging; d. computer graphics scene rendering; e. Virtual Reality (VR) and Augmented Reality (AR) environments
Extended Abstract Submission Submit an extended abstract in English in order to participate with an oral paper or a poster presentation in the AIC 2011 Midterm Meeting. The length of the abstract should not be less than 500 nor more than 2000 words following the submission template andguidelines provided at the website www.aic2011.org. Any accepted author is required to participate in the AIC 2011 Midterm Meeting and pay the early registration fee as a full delegate. If multiple, same-single-author abstracts are submitted and accepted, only one will be scheduled for oral or poster presentation. Multiple contributions as a co-author are only possible if another co-author registers, presents the paper and participates in the AIC 2011 conference. Submit only unpublished works.
Please send your submission as both an attached WORD-file (DOC or DOCX files) and a PDF-file (Acrobat).
All submissions should be sent to: info@aic2011.org
After sending your abstract, if you haven’t received a confirmation E-Mail within three days, please contact: vmschindler@yahoo.com
Extended Abstract Submission Deadline: 15 November 2010
Important Deadlines
Submission of Abstracts for Oral Papers and Posters 15 November 2010
Notification of Author Acceptance 5 January 2011
Advanced Registration and Author Registration
Please note that at least one author per submission must register for attendance at the conference; t
his is necessary in order for publication of the paper in the Conference Proceedings. 31 January 2011
Submission of Short Abstracts for Book of Abstracts 5 February 2011
Submission of Final Texts for Publication
Please read Conference Publications & Copyright Regulations 5 March 2011
Late Registration 31 May 2011
AIC 2011 Midterm Meeting (Conference) 7–10 June 2011
Language All abstracts, posters and full papers for publication in the Proceedings as well as oral presentations must be in English.
Presentation Methods for Accepted Papers
a. Oral Presentation
Oral presentations should be 15–20 minutes and invited lectures 30–40 minutes in duration. Final acceptance of papers for oral presentations will be decided by the AIC 2011 Scientific Committee. The AIC 2011 Scientific Committee reserves the right to schedule any papers accepted as oral presentations in the topic or sub-topic section that best suits the content and organisation of the programme.
b. Poster Presentation
The final paper submission’s content is to be presented in a graphic form following the guidelines for posters. The work should be presented as a single sheet world format (F4, 90 x 128 cm, portrait format). Those papers accepted for presentation as posters will beon display throughout the AIC 2011 Midterm Meeting. Authors of posters will be required to attend allocated sessions to discuss their work.
Accepted Paper Submission
Along with a peer review and letter of acceptance, accepted authors will also receive format requirements and guidelines for short abstracts as well as full papers (final texts).
Deadline for Submission of Short Abstracts: 5 February 2011
The short abstract will be published in the AIC 2011 Book of Abstracts.
Deadline for Submission of Final Texts: 5 March 2011
All papers accepted by the AIC 2011 Scientific Committee with at least one registered author per submission participating at the conference will be included in the AIC 2011 Conference Proceedings.
We look forward to welcoming you to Zurich!
For programme outline, registration details and updated information, please visit our website
For further questions, please contact: Verena M. Schindler, General Chair AIC 2011 Midterm Meeting, Zurich, Switzerland
E-Mail: info@aic2011.org Hosted by pro/colore Swiss Colour Association
October 27, 2010
·
dobrina ·
Comments Closed
Tags: AIC 2011 Midterm Meeting, Romanian Modernity, Swiss Colour Association, анонси, събития · Posted in: Събития, Текстове на други езици




























