АНОНСИ
МЕЖДУНАРОДЕН ФЕСТИВАЛ
на светлината , Милано, Италия – LED 2010
от 4 декември 2010 г.-до 10 януари 2011 г.
Организатор: Comune di Milano
Международный фестиваль освещения Light Exhibition Design 2010 в Милане
Фестиваль проходит второй год. Среди участников − 10 светодизайнеров с мировым именем: среди них − Карим Рашид, Жильбер Муати и Маттео Тун.
Город украсят 60 инсталляций, выполненных как молодыми художниками, так и профессионалами в области светового дизайна.
Место проведения было выбрано неслучайно: когда-то Милан стал первым городом в Европе, заменившим газовые фонари электрическими. Сегодня город обращается к передовой светотехнике и альтернативным ресурсосберегающим источникам освещения.
Помимо световых работ, выполненных известными дизайнерами при поддержке городской администрации, в программу фестиваля входят мероприятия LED Satellite и LED award. LED Satellite был организован главными компаниями в мире светодизайна.
Конкурс LED Award предназначен для молодых дизайнеров; он продлится до мая 2011 г.
По итогам LED Award будут выбраны 30 победителей, которые получат финансирование для своих проектов от компаний-спонсоров мероприятия. У финалистов конкурса также будет возможность поработать в одной команде с ведущими специалистами в области светодизайна и пообщаться с представителями компаний с мировым именем.
¨¨¨
МЕЖДУНАРОДЕН КОНКУРС Living City Design
Международный институт Living Building в сотрудничестве с Национальным фондом сохранения истории приглашает талантливых архитекторов, художников и аниматоров со всего мира принять участие в конкурсе проектов, чтобы создать новую глобальную модель цивилизации.
Тип конкурса: открытый международный конкурс проектов
Приглашаются к участию: архитекторы, дизайнеры, урбанисты и др. специалисты, а также -студенты, настоятельно рекомендуется объединяться в группы
Регистрационный взнос: для профессионалов -500$, для студентов и безработных -100$,
Deadline: для регистрации и подачи – 2 января 2011 года
Призовой фонд: 1 премия – 75 000$, 2-25 000$,, общий призовой фонд – 125 000$,
Только если мы ясно представим себе будущее, которое должны создать, у нас хватить мужества, чтобы постепенно объединиться.
Конкурс проектов Living City Design организован, исходя из убеждения, что у нас уже есть необходимые технические инструменты и необходимая коллективная мудрость, чтобы достичь реальной “устойчивости”.
Но сначала мы можем сбалансировать города с экосистемами, в которые они встроены, и нам нужно понять, как такой баланс будет выглядеть.
Каждая команда-участница конкурса должна создать визуальную модель города, полностью отвечающую требованиям Living Building Challenge℠ 2.0, всключая специфические – к транспорту, использованию энергии и воды и др.
При этом любая визуальная модель должна быть обращена к живому опыту городских жителей. Красота города и его устойчивость должны быть видны сквозь призму экологической системы. В результате визуальная модель должна:
¨демонстрировать насыщенную жизнь улицы, общественный и личный транспорт.
¨демонстрировать новую, зеленую инфраструктуру водопользования.
¨демонстрировать сообщество, основанное на нулевых энергопотерях.
¨демонстрировать городскую агрокультуру
Регистрация и дополнительная информация:
Конкурс проходит онлайн. На сайте организатора выложена подробная информация и все необходимые документы
Сайт конкурса: http://ilbi.org/resources/competitions/livingcity/index.html
¨¨¨
МЕЖДУНАРОДЕН КОНКУРС Kitchen Tools Design
2011 Kitchen Tools Design Competition Invitation
A good tool brings joy to the task. Nowhere is that more true than in preparing our meals.
Imagine: 1.8 million years ago our human ancestors first made tools, applying design thinking to solve daily frustrations. Those solutions helped them to survive and prosper, making food more accessible and of huge significance more tasty.
But improvement was slow. It took 2,500 years after it was invented in China before the fork showed up in the Middle East (ca. 600 AD) as a better way to hold food in place than a knife. And then, ah-ha! Fast forward 1000 years and the West starts to adopt it. A mere 150 years later, thousands of varieties are designed for specialized use.
But do breakthroughs really have to take that long?
As we have come to learn over the eons, the design of a great tool goes beyond function and aesthetics. A well-designed tool helps us be more productive, more accomplished, and more satisfied. That is true especially in preparing food, whose process and outcome sustain us. Food gives us nutrients; the tools we prepare it with can make the process easy or dangerous, fun, fast, smooth or crisp.
Whether your food means pasta in Pisa, salad in Seattle or life on the go in Shanghai, Mumbai or Dubai, your world is changing. Cultures and economies are making new demands. We don’t often have 5 hours to make dinner, but we want food well prepared, with the right proportions, flavors, texture, and nutrients. And, by the way, we’re tired of nicks, broken nails, and cleaning up spills.
Can you rise to this design challenge and push past the old standards with new kitchen tool solutions that meet our evolving lifestyles, demographics, cultural expectations and economics? Can you conceive of new tools and techniques, cross-pollinating from other cultures, or perfecting our tried-and-true tools, improving the cook’s experience while prepping, cooking or serving?
Then I sincerely hope you will accept my invitation to enter our third international design competition, Kitchen Tools.
Your canvas is kitchen tools for the full spectrum of preparing, cooking, and serving food, but not the actual devices that cook or serve food. Please visit for the Official Rules, content details and entry forms to meet our January 7, 2011, deadline. I also think you will value the design investigations presented by the honorees from our first (2009 TEA-OFF!) and the second (2010 Redefining Dining!) international competitions.
We will celebrate the winners in March 2011 at the International Home & Housewares Show®, where we hope to show the housewares industry the value of design innovation and bestow three awards, including $6,000 USD, in addition to travel, accommodations, and $250 for travel expenses for each winner to attend the International Home & Housewares Show®.
Each year the competition entries have grown in number and national representation. I look forward to seeing how you apply design innovation to bring the world a better way to measure, mix, stir, whip, mash, crack, flip, and season.
Here’s to great tools and great food!
Sincerely,
http://www.whatsbubbling.net/default.asp
December 16, 2010
· 
dobrina · 
Comments Closed
Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на други езици, Събития
ВЪТРЕШЕН КОНКУРС ЗА СТУДЕНТИТЕ от ІІІ КУРС,
ИНДУСТРИАЛЕН ДИЗАЙН, ЛТУ, СОФИЯ
Използвайте въображението си и наученото до сега за формообразуването, симетрията, ритъма, закономерностите в организацията на системите, структурите и конструкциите в света, създаването, анализирането и интерпретирането на модели…
Направете от материали по избор:
¨ Новогодишна украса за интериор или
¨ Коледна украса за елха
¨ Подаръци: оригами, лего, комбинаторни и други игри за деца или
¨ Опаковки за коледните подаръци.
Жури ще оцени най-добрите
Срок на конкурса – 13 декември
Обявяване на резултатите – 20 декември 2010 г.
Виж например:
http://www.detskisait.com/ – Направи си сам коледна елха!
или http://www.papercraftcentral.net/bg/ – 3D-Оригами-коледно-дърво/;
November 29, 2010
· dobrina · Comments Closed
Tags: дизайн, студентски конкурс, формообразуване · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите
Bram Boo – Designer of the year 2010
Exhibiting at the International Bienale of Design in Saint-Etienne “Prediction” 20-11-2010 till 05-12-2010
Exhibiting at the 6th Trienale of design “Belgium is Design. Design for Mankind” 20-11-2010 till 02-03-2011, Site du Grand-Hornu, 82 rue Sainte-Louise, 7301 Hornu.
10 May 2010, the Interieur bienal of Kortrijk / the redaction of Knack Weekend and Le Vif Weekend / Design Museum Gent / Grand-Hornu Images, gave Bram Boo the title of designer of the year 2010.
http://veerle.duoh.com/modernhomedesign/article/bram_boo_designer_of_the_year_2010
http://www.bramboo.be/pages/news
November 20, 2010
· dobrina · Comments Closed
Tags: Designer of the year 2010; BramBoo;salsa-table · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития, Текстове на други езици
ТЕОРИЯТА НА КОМПОЗИЦИЯТА КАТО ТЕОРИЯ НА ЗНАЦИТЕ
Добрина Ив. Желева-Мартинс (доклад изнесен на научна конференция на тема „ПОСТИЖЕНИЯ И ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИЕТО НА СЪВРЕМЕННИЯ ДИЗАЙН И ДЕКОРАТИВНО – ПРИЛОЖНИТЕ ИЗКУСТВА”- 18 Ноември 2010, НХА)
Композицията се интерпретира различно, в зависимост от гледната точка и от това къде се поставя акцентът. Тук акцентът се поставя върху информативната функция на създаваните текстове, на композицията се гледа като на средство за обмен на смисъл; акцентира се върху общо комуникативната роля на произведението, неговата интерактивна езикова функция.
Ако подходим към композицията като към знакова система, дефинирана чрез съответни критерии, то анализът ще е насочен към средствата и начините на интегриране на знаците в единно цяло, и методологичната база ще е семиотична.
Върху няколко конкретни примера ще проследим аналогиите, които могат да се проведат между теорията на композицията и теорията на знаците – семиотиката.
Преди повече от 30 години се случи да пътувам до град Минск. Тогава видях мемориала на жертвите от Втората световна война – село Хатин.[1] (F.1.)[2]
Историята говори, че цялото село е било опожарено до основи, а всичките му 149 жители, от които 75 деца, са затворени в колхозната плевня и изгорени живи. Трагедията е „разказана” с използването на широка палитра от знаци и символи, адресирани към всичките ни сетива. Мемориалът се възприема синкретично, информация тече по всички сензорни канали и формира възприятието, като поражда спонтанни чувства, асоциации, образи и оставя дълбоки следи в паметта.
Беше пролет, автобусът се движеше по мек селски път, обгърнат от житни поля. През прозорците вятърът носеше мирис на свежи полски цветя, птичи трели и жужене на пчели. Някак неусетно спокойният ход бе смутен от далечен камбанен звън. Бавен, тежък, монотонен… Погребален камбанен звън, пропит с предчувствие за гробище. Постепенно този „набат” ставаше все по мощен, сгъстен, нагнетен и все по-тревожен. В камбанния звън бе кодирано първото послание, целящо звуково да обозначи психологическата постановка за скръб. Камбанният звън подаваше знака на смъртта.
Автобусът излезе от траншеята и след рязък завой спря пред амфитеатрално разгъната картина на десетки „камбанарии” звънящи за упокой. Пред нас бе призракът на село Хатин: 26 обелиска – 26 комина, всеки от тях – знак над едно огнище. Коминът и огнището са архетипични знаци на дома. Комините са превърнати в камбанарии, чиито камбани отмерват времето на вечността над загасналите завинаги огнища.
(F.2)
Комините са и надгробни стели. Всеки от тях носи бронзова табела с надписа на стопаните на обгорения дом, от който са останали само очертанията, символично обозначени с бетонни греди. Използван е сивият цвят на бетона, като знак на пепелта. Така се наслояват смисли и значения, формира се полисемантичният знак-символ на угасналото домашно огнище.
На фона на мъртвешкия силует оживява едромащабната шестметрова бронзова скулптура «Непокореният човек». Това е иконичен знак – изобразява единствения оживял след трагедията. Селският ковач, 56-годишният Иосиф Каминский, обгорял и ранен, дошъл в съзнание през нощта, намерил сред труповете на съселяните сина си, който от раните умрял в ръцете му. Каминский и синът му са реалните прототипи на паметника, център на композицията в комплекса. (F.3)
(F.3,4,)
Плевнята е представена с мощни пречупени гранитни греди, символизиращи покрива на плевнята, под чиято рухнала пламтяща тежест са погребани жителите на селото. (F. 4) Черният цвят е използван знаково – за славянската традиция той се свързва със смъртта; Гранитът – с надгробните плочи; тежестта – с тежките скръбни преживявания; пречупванията – с прекършените човешки съдби; лежащите лапидарни форми – с вечния покой…Всички използвани знаци – символи, икони, индекси – работят за внушаване емоции на мъка и печал, за предаване на всевъзможни смислови асоциации, свързани със смъртта и безвъзвратната човешка загуба.
Мемориалният комплекс включва освен мъртвото село Хатин още няколко тематични ядра. «Хатин не е единственото опожарено село. Изпепелени са заедно с жителите още 186 села на територията на Белорусия» – това гласи надписът на необикновеното символично гробище – “Гробището на селата“.
(F.5, 6)
Всяко село има своя символично означени гроб с урна и вечен огън. Тук са използвани и писмени знаци –надгробни надписи, и знаци на невербалната комуникация – архетипичните знаци-символи за гробище, надгробни стели; урна; пламък; използвана е и цветовата символика – черен цвят, символът на скръбта в християнската традиция; червен – цветът на живота и вечно живия огън; сивият – на пепелта…
Историята говори, че само на територията на днешна Белорусия за времето на окупацията и военните действия са убити около 2 500 000 човека, примерно 25-30% от довоенното население на страната. Всеки четвърти гражданин на Белорусия е принесен в жертва през втората световна война. Този факт е обозначен в текста на мемориалния комплекс в завършека на мемориала – „Площада на паметта”.
(F.7, 8)
В неговия център има каре, където растат три брези, които символизират живота. Но има и едно празно гнездо, където вместо бреза гори вечният огън – символ на загиналите във войната белоруски жители. (F.7) Редом е „Дървото на живота” със списък на 433 села, изгорени от окупаторите, но възродени след войната. (F.8)
Да се опитаме да обясним аналогиите и паралелите, които могат да се приведат между теорията на композицията и теорията на знаците – семиотиката, както и специфичните аспекти на интерпретация.
По принцип и традиционно се смята, че композицията се занимава с художествената организация на формата и пространството, което става чрез използването на различни методи и средства на въздействие върху човешките възприятия /това са например пропорции, мащаб, контраст, нюанс, светлина, цвят, фактура и т.н./, с цел постигане на определен художествен ефект.[3]
От гледна точка на семиотиката обаче, акцентът се поставя на смисловата и емоционална организация на формата и пространството в тематични текстове, на базата на означаването, въвеждането на различни видове знаци /икони, индекси, символи/ и кодирането, чрез използване на различни кодове за прочит на тези текстове, за постигане на адекватна комуникация между обектите на средата и реципиентите.
Ако композицията на мемориала „Хатин” се интерпретира като абстрактна организация на формата и пространството, ще се види например, че се използва многократно геометричната фигура на квадрата в различни вариации на размера, като особено устойчива в пропорциите си. Може да се каже дори, че квадратът е в основата на цялата планова композиция – това е и отделното жилище, и „гробовете” на селата, и урните /кубове/, и „Площадът на паметта”, и гнездата на брезите и вечният огън, и т. н…От гледна точка на семиотиката и смисловата организация на текста на мемориала квадратът е използван като символ. Символът „квадрат” има много значения, но най-напред за повечето културни традиции квадратът означава земя; Освен това, „в квадрата се съдържа представата за застой”, той „символизира спирането”; Свещените пространства са с форма на квадрат – това са олтари, храмове, градове…[4] Тук е използвана и друга семантична връзка с квадрата – числовата – с тетрада, числото на квадрата; с кръста – християнският символ на смъртта и на Христовото разпятие…[5]
Интересен е въпросът: Кой е кодът за четене на текста на мемориала Хатин? или по-точно – Къде кодът е зададен най-ясно и отчетливо?
От гледна точка на формалната, абстрактна композиция – това безусловно е нейният център – скулптурата. Той е подчертан с местоположението /геометричен център/, с мащаба на фигурата, с контрастното вертикално противопоставяне на останалите обеми, с контраста между органичната и останалите абстрактно- геометрични форми; и т.н.
За смисловата композиция, това е единствената скулптура „Пиета”, изобразяваща фигурата на оживелия селски ковач с мъртвия си син. От семиотична гледна точка скулптурата е знак – икона, знак – образ, имащ дори реални прототипи. Този знак не е възможно да не бъде прочетен от всички адекватно, еднозначно, денотативно. Кодът на мемориала е образът на «Непокореният човек», събрал в едно възела на противоречието – на скръбта и гнева, на мощта и величието, на мъката и отчаянието, на твърдостта и непоколебимостта, на колизията между живота и смъртта.
Рудолф Арнхайм пише, че архитектурният символизъм започва там, където се използват форми, които носят общоприети значения. И че най-завладяващите символи се раждат от най-елементарните усещания, доколкото те се съотнасят с фундаменталния човешки опит. Арнхайм нарича този символизъм дълбоко вкоренен в най-мощния универсален човешки опит спонтанен символизъм. Най-успешни са онези архитектурни решения, които са свързани с първична, спонтанна експресия. При откритите, явни символи, които в семиотичен план се наричат знаци-сигнали, знаци-икони или знаци-индекси, непосредствено улавяната аналогия между визуалния характер на обекта и неговия духовен характер се дължи на основните атрибутивни качества като височина и дълбочина; отвореност и затвореност, приближеност и отдалеченост; съпоставимост по мащаб, пропорции, контраст и други абстрактни същности. Именно те са предмет на овладяване от т. нар. «абстрактна композиция».
Според Арнхайм, «произведението на архитектурата като цяло и във всяка своя част се изявява като символично утвърждаване, което посредством чувствата предава фундаментални за съществуването на човека качества». И художникът, и архитектът се съсредоточават върху широко понятната метафоричност на експресията.
Но, освен тези «открити», явни символи, архитектурата използва и така наречените «конвенционални» символи».[6] Това са символите – знаци, предназначени за ограничен кръг рецитиенти, за онези, които са посветени в тяхните значения. Такъв е например религиозният символизъм[7] – при него посланията се разчитат само от посветените в съответната вяра, познаващи конкретния религиозен език. Такъв е и масонският символизъм, достъпен за посветените в съответната степен братя-масони.
Теорията на знаковите системи, семиотиката, за разлика от теорията на абстрактната композиция, се занимава не само със спонтанния символизъм, но и с всички видове знаци – включително и конвенционалните, защото нейните цели са в комуникацията на всички нива.
Трябва да се прибави, че от края на 70-те години на ХХ век в изкуствата, заедно с посмодернизма навлезе и така нареченото «двойно кодиране», когато текстовете апелират едновременно и към масата, и към посветените, например архитектите – професионалисти. Постмодерните сгради “говорят” едновременно на архитектите и познавачите на архитектурата, които владеят архитектурния език и разчитат архитектурните конвенционални знаци, и на всички останали, които се интересуват от удобство, комфорт, здравина, традиция, престиж, мода и т.н.
Очевидно е обаче, че семиотичните аспекти на композицията най-ярко изпъкват там, където се разгръщат определени теми. Неслучайно Чарлз Дженкс, който има най-големи заслуги за въвеждането на семиотиката в лоното на съвременното архитектурно знание, чрез публикуването на поредица от монографии, излага философията на семиотичния подход в архитектурната композиция върху примера на собствения си дом в Лондон. Това е така наречената „Тематична къща”.[8] На тази къща е посветено едно специално изследване, публикувано в извънредно издание на „Архитектура и урбанизъм”[9], където се обяснява изцяло символичния й замисъл. Тя е направена съгласно една символична програма, където и на най-малкия детайл е приписано значение. Тематичната къща на Дженкс в Лондон е една преработена градска къща от 1840-те години, в която той реализира вижданията си за това как модерната архитектура може да въплъти персоналния символизъм. Приемният хол, наречен „Космически Овал” е предназначен да представи „Големият взрив”. Неговите стени са покрити с огромни пламтящи фигури на Томас Джеферсон, Хана Аренд и Питагор, разсъждаващи и дебатиращи. Повечето от другите стаи илюстрират специфични теми, с мистериозни заемки от Барока до Ар Нуво. В зависимост от вкуса на наблюдателя, този микрокосмос е или един разбъркан, еклектичен метеж от стилове, или съновидение, халюцинация. Дженкс, един влиятелен архитект и критик, разисква Египетските пирамиди, Китайските градини и Сградите на Гауди като примери на символична архитектура . …[10]
Биха могли да се анализират емблематични архитектурни и дизайнерски обекти, изградени по съзнателно кодирани тематични програми. Много показателни са например „Градината на космическите фантазии” на Дженкс, в имението му в Шотландия или дори Паркът “Ла Вилет” в Париж, на Бернард Чуми. Но тук ще разгледаме не толкова популярни примери, с цел да покажем, че композицията се интерпретира като знакова система независимо от това, дали се съзнава този акт или не. Въпросът за осъществяване на успешна и адекватна комуникация е в умението и степента на владеене на архитектурния език, в майсторството на кодиране на информация – чувствена и рационална.
Параклисът – «Листо» (2004)[11], разположен в един японски курорт /Risonare Resort/, е проектиран така, че да е подходящ за сватбени церемонии на хора от различни религии, без да се асоциира с определена вяра. Това се дължи на умелото използване на знаци и символи, в които са кодирани общовалидни за всяко бракосъчетание значения. Обясненията, които дават авторите за своя проект[12], показват съзнателното прилагане на семиотичния подход.
(F.9,10,11)
Параклисът е композиран от две “листа”, които сякаш току-що са се откъснали от някое дръвче и са се приземили на тревата едно върху друго. Едното “листо” е от стъкло, а другото – от стомана. Едното «листо» е крехко и прозрачно бяло, а другото – здраво и ярко оцветено в синьо. Едното е олицетворение на женското, а другото – на мъжкото начало, които се събират в едно – Ин и Ян, двойките противоположности. Хармонията е единството на противоположностите – Дао.[13]
F.12
Прозрачната част е като опънат тюл върху структура, която с рисунъка си напомня жилките на листо. Върху стоманената част са перфорирани дупчици, очертаващи дървесни клонки и листенца, като към всяка от тях е прикрепена по една акрилна увеличителна леща. Така плоскостта придобива един изключително красив и деликатен външен вид, силно напомнящ на булчинския воал. През деня светлината преминава навътре през лещите и откроява върху поставеното вътре платно фина дантелена шарка. Когато пък се стъмни и осветлението в сградата бъде включено, изрисуваните върху стоманата „клонки” и „листа” се открояват още по-силно. Вътре в параклиса сякаш влиза небето с безброй звезди, а отвън параклисът свети озарен, излъчва ествената светлина на семейното тайнство. (F.12,13,14)
F.13,14
Дотук се открояват няколко символа. Първият, многократно подаден, така че да се осигури редундантност на информацията, гарантираща прочита на съобщението, това са листата и клонките. Те във всички културни традиции обозначават значенията: плодовитост, вечно обновяване и кръговрат, жизненост, цъфтеж, плод…, които сублимарно препращат успешно към смисъла на брака и семейството; Вторият – това е булчинският воал, фината дантела, опънатият окантен тюл. Булото навсякъде по света е символ на девическата чистота, скромност и невинност.
Сватбеното було е ефирно и въздушно с деликатна украса от цветчета, то създава усещането за тайнство, особено когато се спуска и пред лицето на невестата. Булото е граница за света на невестата, то е и нейно укритие и защита. На сватбената церемония женихът вдига булото, с което приобщава, превзема, взема под своя закрила, съединява…Целувката е знакът за сключването на този договор за единство.
Ето още как са кодирани в архитектурата тези значения: Когато в края на сватбената церемония младоженецът повдигне воала на булката за първата съпружеска целувка, «стоманеното було» също магично се отваря. Това става изключително безшумно и само в рамките на 38 секунди. Така пред младоженците и техните гости се открива прекрасната гледка на езерцето отпред, заедно със заобикалящата го природна зеленина. Тук ще отбележим, че водата е много мощен женски символ при всички културни традиции, като неизменно на едно от първите места символизира плодовитостта.[14] Водата в японските градини носи значението на меката женска сила, назована Ин. Това значение се подсилва и от вечно зелените борове, които са олицетворение на фертилността, дълголетието и вечната божествена хармония на природата. През езерото е направена специална каменна пътечка, водеща до поляната от другата страна. Камъкът в японската градина е планината и мъжката сила Ян. Вдигането на «стоманеното було» приобщава церемонията към реалния свят, разтваря перспективи към красиви пътища и цели. Оттук се виждат прекрасни природни гледки към свещената планина Фуджи, панорамата на Японските Алпи, боровите гори.
Сценарият на сватбената церемония е преведен умело на един универсален архитектурен език със средствата на знаците и символите. Посланието на авторите се чете с видимо удоволствие, предвид широкото разпространение на обекта в интернет.[15]
Следващият пример, който ще анализираме за проследяване на интерпретацията на композицията като знакова система е един колкото модерен, толкова и уникален стол, дело на английски дизанер, наречен оригинално «Нирвана».
(F. 15,16)[16]
Този стол или по-скоро хамак, люлка, шезлонг, лежанка, или всичко заедно, според нас е чудесна илюстрация на мисълта на Арнхайм за това, че връзката между функцията и формата се състои в превода на функционирането на езика на експресията. Зримата способност на формата да предава начина на употреба на вещите се улавя безпогрешно от възприятието.
Визуалната аналогия на духовното състояние наречено „нирвана” тук е постигната осезателно. Нека се опитаме да проследим тази аналогия, да дешифрираме знаците във визуалния текст, на базата на този код.
Нирвана, това е трансцедентното състояние на покой и удовлетворение, угасване на страстите и желанията, край на страданието и най-висше щастие, това е самото чувствено блаженство.[17]
(F.17)[18]
Трансцедентното състояние е състояние на преодоляване на гравитацията, отделяне на душата от тялото, издигане, реене в меките бели облаци…
Първото визуално внушение за безтегловност и лекота идва от окачената, висяща конструкция. Вертикалното спущане от една точка, на прозирната, ефирна като паяжина мрежа създава впечатлението за лекота и реене във въздуха. Обгърнала грижовно сгушилото се в белия мек нежен пух тяло, тя сякаш понася като перце седящия. Плавните, изящни, фини, блестящи, разлагащи светлината, метални криви са като че ли петте пръста на една ръка, които държат внимателно и гальовно в шепата си отпуснатото в покой, освободено от напрежение тяло. Чете се зримата способност на формата да съдържа, да обгръща, да приласкава и да пази съдържимото. Кривите, които чертаят металната конструкция са сегменти от окръжности, като основата на стола е пълна или почти пълна окръжност. Както пише Арнхайм при анализа на прочутото авторско кресло на Мис ван дер Рое, именно дъгите от окръжности и самата окръжност са тези, които създават впечатлението на визуална стабилност, защото «окръжността е най-неподатливата на изменения крива»[19]. И още, закръглеността като динамично визуално свойство изразява способността на формата да съхранява. Изпъкналостта на зрителната граница събира съдържимото около центъра на формата. Ето така, геометричните конвексно-конкавни криви носят иманентна знаковост, която умело се прилага в аналогия с функцията.
Кожата – тук това е бяла или черна овча кожа, проектирана така, че да бъде двойна, да има две лица. Тя е свързана с хаптичните ни усещания за мекота, пух, нежност, докосване, галене... Кожата освен всичко това, е знак за уют и топлина. Тя извиква от подсъзнанието първичната връзка с животинския свят, възбужда асоциации и алюзии за агне, зайче, птиче…за пух и гнездо… И накрая, кожата дава едно чувство за разкош, пищност, лукс, разточителност и великолепен вид.
Ето така дизайнерът е съумял да покрие една голяма част от семантичното поле на понятието за нирвана и да внуши осезателното възприятие за това толкова неуловимо дори за вербално описание състояние на духа.
В заключение може да се каже, че интерпретацията на композицията като знакова система би могла да продължи и да се разпростре както в исторически план, така и върху най-нови примери от архитектурната и дизайнерска практика,. Тя би била много ползотворна за проследяване на връзката между код и стил, между интерпретирани семиотични модели и лично творческо кредо, въплъщение на авторски композиционни практики; върху проследяване на различните национални школи в контекста на семиотичния подход към композицията.
Но и анализираните дотук интерпретации на теорията на художествената композиция като теорията на знаковите системи, според нас доказват актуалната гледна точка на семиотиката за разширяване на инструментариума на съвременната архитектурна и дизайнерска практика.
Разширяването на полето на научното знание чрез семиотиката и внедряването на семиотичния подход при художествената композиция се налага като един обективен и необратим процес пряко засягащ всички изкуства, в това число архитектурата и дизайна.
[1] По http://www.khatyn.by/ru/about/ Приложените снимки по-долу са след реконструкцията от 2004 г.
[2] Хатынь (отбел. хата— дом) село в Беларус, през 1943г. унищожено от нацистски войски, защото жителите му оказвали помощ на партизаните. Мемориалният комплекс «Хатынь» е построен по проект на архитектите Ю. Градов, В. Занкович, Л. Левин и скулптора С. Селиханов през 1969г. Включен е в държавния списък на историко-културното наследство.
[3] Виж Попов, Павел, „Композицията като абстракция”, Изд.АrchLIBRI, София, 2007
[4] Спомнете си църквите, очертани като ad quadratum, Каба, градовете като urbs quadrata, Небесният Йерусалим, Roma quadrata, Мека…
[5] Виж „квадрат” в: Шевалие, Жан и Ален Геербрант, „Речник на символите”, /превод от френски/. Изд. къща „Петриков”, София, 1995г. Том І, с. 459-464
[6 ]Арнхейм, Р. „Динамика архитектурных форм”, Москва, Стройиздат, 1984, с.144-147
[7] Виж: Николаиду, Д., Б. Виана и Д. Желева-Мартинс, „Семантика на православния храм – пространство, терминология, визуализация” – В: „Архитектура” 2001, №3, с.43-47
[8] „Thematic House” (with Terry Farrell), London, 1979-84
[9] Charles Jencks, Extra Edition of „A&U” (Architecture and Urbanism), January, 1986, Tokyo, page 16–31
[10]„Towards A Symbolic Architecture”, Rizzoli; 1st Edition. edition (September 15, 1985 http://www.amazon.com/Towards-Symbolic-Architecture-Charles-Jencks/dp/0847806596
[11] Автори Klein Dytham Architecture, Виж : Leaf Chapel by Klein Dytham Architecture, Japan, 12 Aug 09, В: http://archide.wordpress.com/2009/08/12/leaf-chapel-by-klein-dytham-architecture-japan/
[12] Ползват се цитати от текстове на авторите в интернет – страницата им.
[13] bg.wikipedia.org/wiki/Ин-ян
[14] Виж: Символиката и значението на водата в българските сватби”- http://www.mywedding.bg/statia/vodata-v-svatbite
[15] „The Leaf chapel”, Kobuchizawa, Klein Dytham Architecture; http://www.klein-dytham.com/project/architecture/leaf-chapel/8/
[16] Nirvana Chair, engineer Adrian Thornber, Sculptural Seating in Stainless Steel Nirvana:- An ideal condition of rest, harmony, stability and joy– http://www.nirvanachairs.com/Adrian%20Thornber.html
[17] Нирвана ( на пали nibbāna, ниббаана, на санскрит:, букв. “угасване” (на страстите и желанията) –В: http://bg.wikipedia.org/wiki/
[18] Приказна сватба – „Fairytale Wedding”- http://www.nirvanachairs.com/
[19] Арнхейм, Р. Динамика архитектурных форм, М., 1984, с.182; Пак там, стр.179
November 18, 2010
· dobrina · Comments Closed
Tags: аналогии и паралели; мемориален комплекс "Хатин"; Параклис "Листо" -Япония; стол "Нирвана"; анализи · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Текстове на български
НАУЧНА КОНФЕРЕНЦИЯ
„ПОСТИЖЕНИЯ И ТЕНДЕНЦИИ В РАЗВИТИЕТО НА СЪВРЕМЕННИЯ ДИЗАЙН И ДЕКОРАТИВНО – ПРИЛОЖНИТЕ ИЗКУСТВА”
НАУЧНА КОНФЕРЕНЦИЯ на 18 Ноември 2010
София, Национална Художествена Академия, ул. Шипка 1, 7 ателие,
ПРОГРАМА
10:00 – 10:15 ч. – Откриване на конференцията от ръководството на НХА.
10:15 – 10:30 ч. – 1. Доц. д-р Живка Бушева и Доц. д.и. Незабравка Иванова – НХА-
Индустриите на следващото десетилатие и перспективи пред дизайна.
10:30 – 10:45 ч. – 2. Доц. Димитър Добревски – НХА, индустриален дизайн –
Креативен, иновационен и стратегически дизайн.
10:45 – 11:00 ч. – 3. Доц. Маня Вапцарова – НХА, сценография –
Изобразителни възможности на графичните техники като средства за oбогатяване на живописния език при визуализиране на сценографската идея.
11:00 – 11:15 ч. – 4. Доц. д-р Любомир Борисов Гуринов – ЛТУ – инжинерен дизайн –
Източници и хоризонти на комплексното творчество.
11:15 – 11:30 ч. – 5. Доц. д-р aрх. д-р Добрина Ив. Желева-Мартинс – ЛТУ – инжинерен дизайн
Теорията на композицията като теория на знаците.
11:45 – 12:00 ч. – 6. Албена Спасова Атанасова – НХА –
Вечните уроци на Шигео Фукуда.
12:00 – 12:15 ч. – 7. Лилия Георгиева -НХА-Рекламен дизайн –
Специални събития и дизайн.
12:15 – 12:30 ч. – 8. Теодор Лихо – НХА -Рекламен дизайн –
Практиката на графичния дизайнeр в полето на рекламата и реалността
от финансови ограничения днес (или защо креативността е евъргрийн…).
12:30 – 12:45 ч. – 9. д-р. Мирослава Петрова – ЛТУ –
Хартията –традиционен материал за устойчив и иновативен дизайн.
12:45 – 13:00 ч. – 10. арх. Стела Б. Ташева – ИИИ- БАН –
Монжовите проекции в архитектурната графика: план, разрез, фасада. Поява, развитие, тенденции.
Обeдна почивка
14:00 – 14:15 ч. – 11. Светлин Балездров – НХА – Рекламен дизайн –
Типографията като инструмент в рекламното съобщение
14:15 – 14:30 ч. – 12. Зорница А. Пискулийска – НХА –
Уилям Морис – късен викторианец или пионер на модерното движение.
14:15 – 14:30 ч. – 13. Юлиян Райчев – НХА –
Национални символи в българския монументален витраж.
14:30 – 14:45 ч. -14. Рангел Г. Чипев – НХА -Индустриален дизайн –
Принципите на морфогенезата в природата използвани за създаване на
абстрактни дизайн модели.
14:45 – 15:00 ч. – 15. Невена Панайотова Йорданова – НХА, мода
ЕТНО влияния в творчеството на дизайнера Ани Аврамова.
15:00 – 15:15 ч. – 16. Снежина Стефанова Славчева – НХА, Дизайн на детската среда –
Тенденции при изграждане облика на учебната среда.
15:15 – 15:30 ч. – 17. Eлена Събчева – НХА -Рекламен дизайн –
Витрината като реклама и пластично изкуство.
15:30 – 15:45 ч. – 18. Алина Михайлова – НХА – Сценография –
Архитектура на театралноста.
15:45 – 16:00 ч. – 19. Мария-Маргарита Генова – НХА
16:00 – 16:15 ч. – 20. Мила Максимова Стоева – НХА, Текстил –
Печатът върху тъкъни за интериор след 2 световна война.
16:15 – 16:30 ч. – 21. Емилия Константинова – НХА – Рекламен дизайн –
Маркетинг и изкуство.
16:30 – 16:45 ч. – 22. Дина Добревска -НХА, Дизайн на детската среда –
Средства за игра в предметния и образен свят на детето от 1-5 год.
Тенденции и развитие
16:45 – 17:00 ч. – 23. Елена Виденова – НХА, керамика –
Автори, повлияли развитието на керамиката.
17:00 – 17:15 ч. – 24. Сибин Атанасов – НХА, индустриален дизайн –
Анализ на формообразуването в областта на индустриалния дизайн през 60 и 70те години на ХХ век.
November 17, 2010
· dobrina · Comments Closed
Tags: дизайн, научна конференция, НХА, Пластични изкуства · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития
ВХУТЕМАС НА 90 ГОДИНИ! Фестиваль «Пространство ВХУТЕМАС – 2010»
Не мога да не отдам почит на института, където съм получила преди повече от 35 години докторската си степен, на преподавателите, които са ме научили на АБВ – то в науката – на професорите Савицкий, Былинкин, Николаев, Бунин, Бархин….на атмосферата в МАрхИ, наследила толкова много от революционния руски авангард…! Честит юбилей ВХУТЕМАС!
Фестиваль «Пространство ВХУТЕМАС – 2010»
В ноябре исполняется 90 лет ВХУТЕМАСу (Высшим художественно-техническим мастерским) – выдающейся архитектурно-художественной школе, наследником которой является МАРХИ. В связи с юбилеем Московский архитектурный институт открывает серию мероприятий, включающих научно-исследовательскую работу, проведение масштабных выставок, фестивальные программы и мероприятия.
Фестиваль «Пространство ВХУТЕМАС – 2010» направлен на популяризацию культурного наследия уникального учебного заведения ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские), которое является важнейшей составляющей искусства русского авангарда в мировой художественной культуре XX века. Наследие ВХУТЕМАСа вошло в мировую культуру как прогрессивное явление, открывшее ряд новых направлений в искусстве, архитектуре, дизайне. ВХУТЕМАС являлся одним из центров формирования советского и мирового искусства 20-х годов. Во ВХУТЕМАСе готовили архитекторов, скульпторов, живописцев, а также художников-мастеров по текстилю, полиграфии, керамике, обработке дерева и металла. По мнению серьезных исследователей роль ВХУТЕМАСа не менее значима, чем наследие БАУХАУЗа. Проведение Фестиваля даст возможность сохранить и на новом уровне продемонстрировать наследие школы ВХУТЕМАСа, привлечь к этой теме внимание творческого и научного сообщества России и зарубежных стран.
С 17 по 19 ноября в МАРХИ и МГХПА им. С.Г. Строганова пройдет Международная научная конференция «Пространство ВХУТЕМАС: Наследие. Традиции. Новации», которая объединит специалистов из разных российских городов, исследователей из МАРХИ, МГХПА им. С.Г. Строганова, МГТУ им. Косыгина, МГУП, НИИТАГ РААСН, НИИТАГ (Санкт-Петербург) и других учебных заведений.
МАРХИ проводит следующие выставки:
«ВХУТЕМАС. Традиции и новаторство» (Белый зал, работы студентов МАРХИ, СГХПУ, МГУП, МГТУ); «ВХУТЕМАС. История факультетов» (холл Красного зала, работы студентов на кафедре СиСЗА МАРХИ); «ВХУТЕМАС. Современные плакаты» (холлы и рекреации МАРХИ).
Выставки в МАРХИ работают с 16 ноября до 16 декабря, 12.00 – 19.00 (пн. – пт.) Адрес: МАРХИ, ул. Рождественка, д. 11«ВХУТЕМАС. Живое наследие» – на выставке в Галерее ВХУТЕМАС будут представлены подлинные учебные работы студентов всех факультетов Мастерских из фондов музея МАРХИ.
Куратор: директор музея МАРХИ Л.И. Иванова-Веэн
Дизайнер: профессор МАРХИ, руководитель «Мастерской ТАФ» А.П. Ермолаев
Выставка работает с 17 ноября до 28 января. Вход свободный
Адрес: ул. Рождественка, д. 11, вход с Сандуновского переулка
График работы галереи: пн. – сб., 12.00 – 20.00
Подробнее (495) 624-2924
«Мысль материальна. ВХУТЕМАС» – на выставке в Государственном музее архитектуры им. А.В. Щусева экспонируются работы студентов Архитектурного факультета ВХУТЕМАСа из собрания музея.
Место проведения: Аптекарский приказ Государственного музея архитектуры
Адрес: ул. Воздвиженка д.5, вход со Староваганьковского переулка
Выставка работает с 19 ноября до 17 января
График работы: 11.00 – 19.00
Открытие выставки 18 ноября 2010 в 19.00
«Агиттекстиль студентов ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа» – выставка в Музее художественных тканей МГТУ им. А. Н. Косыгина.
Куратор: директор Музея Т. И Игнатьева
Место проведения: Музей МГТУ им. А. Н. Косыгина.
Выставка работает с 17 ноября до 16 декабря, 10.00 – 18.00 (пн. – пт.)
Адрес: ул. Малая Калужская, д. 1
«Захар Николаевич Быков, мастерские и художники ВХУТЕМАСа. 1920-е гг.» Выставка из собрания Музея декоративно-прикладного и промышленного искусства МГХПА им. С.Г. Строганова
Место проведения: МГХПА им. С.Г. Строганова
Выставка работает с 19 ноября по 15 декабря, 10.00 – 17.00 (пн. – пт.)
Адрес: Волоколамское ш., д. 9
ОРГАНИЗАТОРЫ ФЕСТИВАЛЯ:
Московский архитектурный институт, Музей МАРХИКоординатор фестиваля Анна Ильичёва: 8 (495) 621-15-01, vkhutemas@gmail.com
¨¨¨
Конференция проводится в рамках Международного фестиваля, посвященного 90-летию ВХУТЕМАС, в течение трех дней 17-19 ноября 2010 г., в помещении Галереи «ВХУТЕМАС» Музея московской архитектурной школы МАРХИ — подлинном пространстве ВХУТЕМАС: в здании, спроектированном А.В.Кузнецовым
Предполагается провести обсуждение по следующим направлениям:
Основное отделение и Архфак. Новые естественнонаучные представления о пространстве
http://www.marhi.ru/news/detail.php?ID=5207
Основное отделение и Архфак. Новые естественнонаучные представления о пространстве и методах его организации. Реализация современных представлений об организации и восприятии пространства в архитектурной теории и творческой практике 1920-х – начала 1930-х годов. Опыт пропедевтической методологии ВХУТЕМАС.
Сохранение историко-культурного наследия факультетов ВХУТЕМАС. Выявление новых произведений, документов и подлинных материалов ВХУТЕМАС. Современное состояние изучения и сохранения наследия ВХУТЕМАС: опыт государственных музеев и частных собраний. Новые методы музейной работы по популяризации наследия всех факультетов ВХУТЕМАС: общие и индивидуальные особенности.
Развитие методологии проектирования и сохранение творческих принципов ВХУТЕМАС в методиках архитектурно-художественного образования. Сохранение и развитие принципов и приемов обучения творческим дисциплинам, воспитание креативного мышления у современных архитекторов, художников и дизайнеров, реализация их в современном архитектурном и дизайнерском формотворчестве.
Пространство – материал архитектуры: ценность подлинности. Наследие ВХУТЕМАС в контексте методологических и стилевых особенностей ключевых течений в отечественной архитектуре 1920-х – начала 1930-х годов. Наследие профессоров и выпускников ВХУТЕМАС в современной архитектуре.
Международные связи ВХУТЕМАС, его влияние на становление школ и направлений в современной архитектуре. ВХУТЕМАС-БАУХАУЗ и другие творческие школы, международные организации.
Сохранение архитектурного наследия авангарда: отечественный и международный опыт. Теоретические принципы и практика сохранения архитектурного наследия ХХ века.
http://www.marhi.ru/news/detail.php?ID=5207
Краткая аннотация
Ключевые слова: Русский Авангард, ВХУТЕМАС, пространство, новации, сохранение наследия, архитектурная и художественная пропедевтика
ВХУТЕМАС: Краткая историческая справка
Выдающимся открытием ВХУТЕМАС явилась разработка нового представления о пространстве как целостности.
В центр рассмотрения было поставлено обучение видению и пониманию пространства. Отсюда – особая роль архитектуры как объединяющего начала для дальнейших специализаций, представленных в структуре Основного курса и специализированных факультетов.
Конференция направлена на возрождение целостности пространственного видения, которое постепенно утрачивается по мере расхождения учебно-методических установок вузов, вышедших из ВХУТЕМАС.
Цель конференции: сохранение и развитие творческого, научного и педагогического наследия ВХУТЕМАС.
Конференция предполагает:
- Проведение встречи в стенах МАРХИ, подлинного здания ВХУТЕМАС, представителей вузов, наследников ВХУТЕМАС и его методики, а также ведущих научных институтов;
- Выявление инновационного содержания обучения, связанного с новым представлением о пространстве, комплексности, целостности, которое проявляется в понимании культуры, города, отдельной вещи;
- Результатами заседаний по программе конференции должны стать:
а) Осмысление современных представлений об организации пространства, как основного материала архитектуры;
б) Формирование целостного понимания наследия времени ВХУТЕМАС, выявление музейных ценностей;
в) Сопоставление теоретических позиций различных направлений ВХУТЕМАС, привлечение внимания к реализации творческих концепций профессоров и выпускников вуза, сохранению архитектурного наследия;
г) Разработка концепций программ для творческих специальностей, связанных с развитием традиции пропедевтики;
д) Развитие концепции сохранения архитектурного наследия авангарда с опорой на отечественный и международный опыт;
- Организационным итогом конференции должно стать формирование Научного междисциплинарного координационного совета по сохранению и развитию научного, творческого и педагогического наследия ВХУТЕМАС;
- Научным итогом конференции должно стать выявление и формирование современного уровня интерпретации творческих и научных представлений и педагогических концепций развития наследия факультетов ВХУТЕМАС.
- Намечено издание тезисов (материалов) конференции.
Сопредседатели Научного Комитета Конференции:
Есаулов Георгий Васильевич, Соловьёв Николай Кириллович
Сроки проведения: 17.11.2010–19.11.2010
Место проведения:
Московский архитектурный институт (государственная академия), Москва, ул. Рождественка, д.11
¨¨¨
SPACE OF VKHUTEMAS: Heritage. Traditions. Innovations
International Scientific Conference
17-19 November 2010, Moscow, Russia
Organized by: Russian Academy of Architecture and Construction Sciences (RAACS); Moscow Institute of Architecture (State Academy) MARKHI; Moscow State Academy of Arts and Industry named after S.G.Stroganov; Moscow State University of Printing Arts named after Ivan Fedorov; Moscow State Textile University named after A.N.Kosygin; Saint-Petersburg State Academic Institute of Fine Arts, Sculpture and Architecture, Russian Academy of Arts named after I.E.Repin; Research Institute of the Theory and History of Architecture and Town Planning of RAACS;
Scientific committee of the conference:
Georgy Esaulov (Co-Chairman), Nikolay Solovyov (Co-Chairman), Yury Volchok (Vice-Chairman), Alexander Lavrentyev (Vice-Chairman), Oleg Adamov, Vladimir Aronov, Nikolay Beschastnov, Anna Bronovitskaya, Natalia Dushkina, Kirill Gavrilin, Larisa Ivanova-Wein, Natalia Melgunova, Dmitry Melodinsky, Nikolay Pavlov
The conference will be part of an international festival marking the 90th anniversary of the VKHUTEMAS, the school that was a major breeding ground for avant-garde in architecture, art, and industrial design of the 1920s. It will take place at the original VKHUTEMAS building, presently occupied by the school’s successor, Moscow Architectural Institute (MARKHI).
Proposals are invited for the following topics of discussion:
- The Basics Department and the Architectural Faculty. Modern ideas on the nature and perception of space and their reflections in architectural theory and creative practices of the 1920s and early 1930s. Specifics of the VKHUTEMAS propaedeutic methods.
- Preservation of Historical-Cultural Heritage of the VKHUTEMAS Faculties. Discovery of new works, documents and other original materials related to the VKHUTEMAS. Contemporary state of VKHUTEMAS heritage studies and preservation: the experience of state museums and private collections. New forms of museum work aimed at popularization of the legacy of all faculties of the VKHUTEMAS. Common and individual features.
- Development of Design Methods and Preservation of VKHUTEMAS Principles in Architectural and Art Educational Curricula. Preservation and development of principles and methods of teaching in creative disciplines. Promotion of creative thinking in contemporary architects, artists and designers. Relevance of the VKHUTEMAS principles for contemporary architecture and design.
- Space as Material for Architecture: Value of Concept. VKHUTEMAS heritage in the context of methodological and stylistic features of main movements of Russian architecture in the 1920s – early 1930s. Heritage of the VKHUTEMAS professors and students in modern architecture.
- International relations of the VKHUTEMAS and its influence on architectural schools and movements in modern architecture. Connections between the VKHUTEMAS and the Bauhaus, as well as with other international schools and organizations.
- Preservation of Avant-Garde Architectural Heritage: Russian and International Experience. Theoretical principles and experience of the preservation of the 20th century architectural heritage.
¨¨¨
SPACE OF VKHUTEMAS: Heritage. Traditions. Innovations
International Scientific Conference
Short Annotation
The great discovery of the VKHUTEMAS was the new understanding of space as integrity. Perception and comprehension of space was put in the center of the education process. This lead to the special role of architecture, seen as a uniting platform for further specializations, represented in the structure of the Basic Arts Course and Faculties.
The conference aims to revive the integrity of the spatial vision that is dissolving as the result of divergence of educational and methodological principles of the schools that succeed to the VKHUTEMAS.
The objective of the conference is preservation and development of the VKHUTEMAS heritage in the fields of creative work, research and teaching methods.
Conference intends to:
- Hold a meeting within the walls of MARKHI (the original VKHUTEMAS building) for representatives of leading research institutes and the schools that succeed to the VKHUTEMAS and inherited its methods;
- Reveal an innovative content of education based on new views on space, complexity, and integrity manifesting itself in comprehension of culture, city and individual objects.
The results of the conference will be:
a) New understanding of contemporary ideas on organization of space as the basic material for architecture;
b) Forming of an integral view on VKHUTEMAS heritage, gathering information about VKHUTEMAS-related items in museums and private collections;
c) Comparing of theoretical positions of the different movements within the VKHUTEMAS, drawing attention to realization of creative concepts by the school’s professors and alumni, and to preservation of its architectural heritage;
d) Development of the educational program concepts for creative specialties on the basis of the propaedeutics tradition;
e) Further development of the concept of architectural heritage preservation based on Russian and international experience;
- Organizationally, the result of the conference will be founding of the Interdisciplinary Coordinative Council for Preservation and Development of Scientific, Creative and Pedagogical Heritage of the VKHUTEMAS;
- Scientifically, the result of the conference will be a revelation and formation of contemporary interpretation for creativity, scientific representations and pedagogical concepts, developing the heritage of the VKHUTEMAS Faculties.
- It is planned to publish the Proceedings (Abstracts Collection) of the conference.
Co-Chairmen of the Conference Scientific Committee: Esaulov Georgy Vasilyevich, Solovyov Nikolay Kirillovich
Dates of Conference: 17.11.2010–19.11.2010
Location: Moscow Architectural Institute (State Academy), Rozhdestvenka Street, 11, Moscow
http://www.marhi.ru/news/detail.php?ID=5207
November 13, 2010
· dobrina · Comments Closed
Tags: ВХУТЕМАС - МАрхИ, фестивал, юбилей · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици
СВЕТОВЕН АРХИТЕКТУРЕН ФЕСТИВАЛ
Impressions of WAF
Monday 08 Nov 2010
WAN Correspondent Ross Sturley travels to Barcelona to bring you the lowdown on WAF
This week, around 1,000 architects gathered for the World Festival of Architecture in Barcelona. It was an energising collection – over 250 buildings were presented, showing all aspects of the architect’s art. Since most of the world’s 1.2m architects could not be there, we report on here on the winners, and some of the more interesting losers.
The event is an interesting combination of collegiality and competition. Delegates are all architects together, and united against the rest, proud of each other’s achievements. But there is a clear competition – between individuals, and between countries. Swedish judge Dan Halleman commented on the Bjarke Ingels designed Danish Pavilion at this year’s Shanghai Expo ‘do you think you perhaps portray Denmark as too clean?’
The crits are not uniformly well-attended, and some certainly not as well as they deserve. A talk about a new seed processing campus in Azerbaijan from TOCA (The Office of Contemporary Architecture) which was a real architectural departure (and subsequently deservedly won its category), was witnessed by a handful, while other less deserving projects drew large audiences because of who they were by…..more – http://www.worldarchitecturenews.com/index.php?fuseaction=wanappln.commentview&comment_id=235
The overall winner, MAXXI, the modern art museum in Rome designed by Zaha Hadid and 12 years in the making. It was a vaguely predictable win, and felt disappointing for that, but perhaps it shouldn’t. The building is a triumph over considerable adversity, and a work of art in its own right….
/виж тук 10.10.2010/
November 10, 2010
· dobrina · Comments Closed
Posted in: Актуална информация, Други, Събития, Текстове на други езици