НОВА СЕРИЯ КОНКУРСИ!

 

 Конкурсы в рамках фестиваля

концептуальной архитектуры ПОСЛЕБУДУЩЕГО, Украина, Одесса, 2011-2012 г/ Forma

  • Фестиваль архитектуры Послебудущего и проходящие в его рамках конкурсы для архитекторов, художников, дизайнеров, режиссеров, визуализаторов и других креативных профессионалов в полном соответствии с названием фестиваля нацелены на неординарные футуристические решения.
  • Тип конкурса: серия открытых международных конкурсов идей
  • Приглашаются к участию: архитекторы и представители творческих профессий, ограничение по возрасту – до 40 лет (только для конкурса концептуальной архитектуры).
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: для подачи заявочных изображений и регистрации – 28 февраля 2012 г., для подачи – до 30 марта
  • Призовой фонд: Победителю архитектурного конкурса вручается Премия фестиваля — скульптура ПОСЛЕБУДУЩЕГО и путевка в США для знакомства с системой сохранения национальной культуры в контексте мультикультурной Америки.
    Победители в каждой из номинаций специальной конкурсной программы награждаются медалью фестиваля.

Тема фестиваля, проходящего под знаком Ивана Леонидова – поиск идеала

Наряду с конкурсом концептуальной архитектуры Послебудущего пройдут следующие творческие соревнования:

  • Архитектурный прогноз-фантазия на тему «Город Солнца» (куратор — архитектор Игорь Задоя, Днепропетровск)
  • Конкурс на памятник Ивану Леонидову (куратор — архитектор Игорь Задоя, Днепропетровск)
  • Конкурс на лучшую компьютерную анимацию, выполненную на основе проектных решений Ивана Леонидова (куратор — архитектор Игорь Задоя, Днепропетровск)
  • Конкурс на лучшую пространственную композицию (инсталляцию), выполненную на основе проектных решений Ивана Леонидова (куратор — художник Игорь Гусев, Одесса)
  • Конкурс на лучший арт-объект, выполненный в соответствии с темой года “Поиск идеала” (куратор — художник Игорь Гусев, Одесса)
  • Конкурс короткометражных фильмов — прогноз-фантазия, выполненная в соответствии с темой года “Поиск идеала” (куратор — архитектор и режиссер Георгий Делиев, Одесса)
  • Конкурс на проект наград фестиваля ПОСЛЕБУДУЩЕГО: скульптура — для победителей конкурса концептуальной архитектуры, настольная медаль — для победителей специальной конкурсной программы (куратор — скульптор Михаил Рева, Одесса)
  • В качестве восьмой номинации участникам предложено разработать концепцию сохранения и использования Аккерманской крепости, памятника архитектуры национального значения.

Фестиваль проводится при поддержке Национального союза архитекторов Украины,
Одесской областной государственной администрации, московского Государственного музея архитектуры им. А.В.Щусева и Фонда содействия сохранению культурного наследия «Русский авангард» (г. Москва)

Регистрация и дополнительная информация: конкурсы проходят онлайн, участникам архитектурного конкурса и не только (кроме аниматоров) вместе с заполненной заявкой нужно представить изображение, наиболее ярко иллюстрирующее основную идею проекта. Сайт конкурса: http://archifuture.org

Конкурс интерьеров «В стиле Плинтэкс», Россия, Санкт Петербург, 2011/Forma

  • Международный конкурс интерьеров (проектов и реализованных) проводится в первый раз при поддержке биеннале дизайна Модулор, так что победители автоматически смогут бесплатно поучаствовать в следующем Модулоре, который состоится в 2013 году.
  • Тип конкурса: открытый международный конкурс реализованных и нереализованных интерьеров
  • Приглашаются к участию: Профессиональные дизайнеры и архитекторы, творческие группы, дизайн-студии и архитектурные бюро из любой страны мира.
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: для регистрации и подачи проектов – 25 декабря 2011 года
  • Призовой фонд: Победитель в каждой номинации получит диплом и денежную премию в размере 10 000 рублей, а обладатель Гран-при главную награду и премию 30 000 рублей.
  • Все работы финалистов и победителей войдут в официальный каталог «ПЛИНТЭКС- 2012», а лучшие проекты, по мнению авторитетного жюри, автоматически станут участниками девятой Биеннале дизайна «Модулор»

Компания-организатор, производитель декоративно отделочных элементов на основе полимеров, учредила конкурс, в основу которого легла идея привлечь внимание к деталям, их потенциалу и роли в дизайне интерьера.

Категории объектов и проектов:

  • дизайн интерьера городской квартиры
  • дизайн интерьера загородного дома
  • дизайн офисного пространства и бизнес-центров

Конкурсные номинации

  Гран-при – главный приз конкурса за лучший реализованный дизайн-проект с использованием декоративно-отделочных элементов ПЛИНТЭКС®.

  Номинация «Деталь в интерьере» – за самое гармоничное использование элементов в интерьере.

  Номинация «Арт-объект» – за самое креативное решение по использованию элементов в интерьере.

  Номинация «Пространство ПЛИНТЭКС®» – за многогранное использование различных элементов в рамках одного проекта.

Во всех номинациях можно представлять только интерьеры с декоративными элементами от компании, организовавшей конкурс.

Жюри:

Комогорцев Иван (Член Союза дизайнеров России, выпускник СПбГХПА им. А.Л.Штиглица, основатель студии «Design O!», автор публикаций в ведущих изданиях в области дизайна интерьеров: «Жилая среда», «Мир и Дом», «4Room», «Home-Décor», «Проект-Балтия», победитель профессиональных конкурсов).
Зверева Вероника (Член Союза дизайнеров России, обладатель 1-й премии в конкурсе «Высокий стиль интерьера 2010». Постоянный участник Биеннале дизайна «Модулор»),
Федотова Наталия (Руководитель группы “Дом и Сад”, Редактор журналов “Мой уютный дом” и “Мой прекрасный сад”, Издательский дом “Бурда”. Автор многочисленных публикаций по декору и обустройству дома) и др.
Регистрация и дополнительная информация:
конкурс проходит онлайн, регистрация и подробная информация на сайте организатора.
Сайт конкурса: http://plintex.ru/konkurs.html

източник на информацията: http://www.forma.spb.ru/Competitions_new

 

November 20, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags: , , , , , , ,  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици

Софийската градска художествена галерия представя

 

Софийската градска художествена галерия представя голяма изложба на

МИХАЛИС ГАРУДИС живопис 4 ноември – 27 ноември, 2011г.

В традициите на българското изкуство името на Михалис Гарудис се свързва с хиперреализма в живописта.

Настоящата изложба включва около 40 произведения. Експозицията съдържа ретроспективен елемент, тъй като показва произведения от различни периоди и дава възможност да се проследи пътя на Михалис Гарудис в смислова и формално-пластична посока.
В експозицията се обособяват няколко тематични кръга от творби.
Първата група се състои от ранни натюрморти – композиции, в които предметното изображение е поставено в определен смислов контекст. В зората на творческия си път, в тези платна художникът залага на умозрителното начало и на философското осмисляне на обектите.

В следващата група попадат произведенията, които интерпретират темата за античността, историческата памет, разрушителната сила на времето и съзидателната сила на порива към свобода. Те излъчват епична монументалност.
Третата група картини представят мотива за морето. Повече от три десетилетия морето за Михалис Гарудис е неизчерпаем извор на  интерпретации. То е неговата голяма тема, която доминира и в настоящата изложба. В тези картини художникът търси следите на времето, запечатани в това, което изхвърля морето, в човешката колективна памет, в съпоставката на мигновеното и непреходното.

Четвъртият кръг произведения е тясно свързан със средиземноморския дух. В последните години художникът създава голям брой живописни творби, в които централен мотив е маслиновото дърво. Маслината се свързва безспорно с Гърция, но при Гарудис е интерпретирана и в общочовешки план. В платната му тя носи умиротворяваща екзотична съзерцателност.

Всички картини в експозицията показват знакови за автора особености. Те се отличават с владеене на формата, изящност на рисунката, смислово обоснована композиция. При него дори деформацията е подложена на допълнителна естетизация. За Михалис Гарудис смисъла на изкуството е в предметната осезаема същност на нещата, в реалността, пречупена през символната натовареност на виртуозно изобразената конкретика. Емблематична за твореца е съпоставката на реално съществуващо и изобразено. Колажираните пирони, въжета, дървета, ръждясали метални фрагменти допълват педантично нарисуваните обекти като карат зрителя да посегне. На картините му е присъщ сблъсъкът реално-изобразено, двуизмерно – триизмерно, което провокира оптическа игра.

В осезателно-метафоричната живопис Михалис Гарудис не разказва. Той изпипва формата и съпоставя изображение с реален обект, минало с настояще, безвремие с преходност, като пределната експресия отстъпва място на философското вглъбяване.
Произведенията, включени в изложбата са притежание на СГХГ, НХГ, ХГ Разград, ХГ Стражица и частни колекции.

Михалис Гарудис е роден през 1940г. в град Димотика, Гърция. През 1965г. завършва Художествената академия в София, специалност „Живопис” при проф. Илия Петров. От 1986г. живее и работи в Солун, Гърция. Твори в областта на монументалните изкуства, живописта, колажа. Негови творби са притежание на много музеи и частни колекции в България и в чужбина.

Петър Димов PR на СГХГ

Софийска градска художествена галерия ул. Ген Гурко 1София 1000 (вход откъм ул. „Княз Ал. Батенберг”) тел. 02/ 9872181

за посещение: вторник-събота: 10.00 – 19.00 неделя: 11.00 – 18.00 понеделник: почивен ден

November 20, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития

3D Projection Mapping

http://arhinovosti.ru/2011/10/17/video-mehpping-%e2%80%93-igry-sveta-chast-1-nachalo/

http://www.youtube.com/watch?v=LwDThTaW1QA&feature  Визуальное 4D шоу в Лионе

http://www.youtube.com/watch?v=duUjtCRuZco&feature  Проекционное шоу в честь 8500-летия Стамбула

 http://vimeo.com/28882154 Gate toGorkyParkProjection Mapping

http://www.youtube.com/watch?v=Q40M83yChQs&feature Vimeo Festival IAC Projection Mapping

http://www.youtube.com/watch?v=XbZsIitzpKk&feature Mapping projection on the Christ, Rio, by Fernando Salis

http://www.youtube.com/watch?v=XSR0Xady02o&feature  3D Projection Mapping promoting The Tourist in Dallas

http://www.youtube.com/watch?v=H4JYpF5DpFo&feature Ralph Lauren London 4D

http://www.youtube.com/watch?v=OqLFYcretDg&feature Vienna 3D Building Projection in London

http://www.youtube.com/watch?v=GNHaW0Cw6aI&feature 3D Projection Mapping in Figueres / Proyección Arquitectónica by PALNOISE

 http://www.youtube.com/watch?v=8IICGkOtJ9E 3D Projection Mapping

 

November 17, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Видео, Други, За студентите

СПЕШНО! СЕРИЯ КОНКУРСИ!

 

 

Cерия конкурсов на проектирование Инновационного центра в Сколково

Фонд “Сколково” объявил проведение серии конкурсов на проектирование Инновационного центра, участие в первом этапе открытое. Регистрация до 16 ноября!
Создание качественной и разнообразной городской среды достигается путем привлечения к работе над проектом ведущих архитекторов и урбанистов. На территории инновационного центра выделяется четыре района и две зоны, каждый из этих сегментов передается двум Кураторам из числа архитекторов – членов Совета по созданию и развитию городской среды «Сколково». Кураторы довершают разработку предоставленного компанией АРЕП генерального плана своих районов и зон в масштабе М 1:500. Основная задача – придать им индивидуальность и спроектировать знаковые сооружения, задающие образ и стиль территории. Остальная часть района застраивается на основе проектов, отобранных в ходе конкурсов. Кураторы участвуют в подготовке конкурсов для объектов на курируемой
территории, один из них становится председателем жюри.

Cписок кураторов и разрабатываемых ими районов

  • SANAA и OMA в Центральной и Въездной Зоне
  • Herzog & de Meuron в Районе Университета;
  • Valode & Pistre и Mohsen Mostafavi в Районе Технопарка (D2);
  • Проект Меганом и Stefano Boeri Architetti в Районе D4;
  • Speech (Сергей Чобан и Сергей Кузнецов) и David Chipperfield Architects в Районе D1
  • Michel Desvigne Paysagiste в Зоне Ландшафт

Предмет и цель соревнования

Предметом настоящего конкурса является район D2 «Технопарк».
Целью конкурса является выбор архитекторов для дальнейшего проектирования и развития различных типов жилья в данном районе.
Форма заявки и дополнительная информация о конкурсе Сколково

http://www.forma.spb.ru/archiblog/2011/11/08/konkurs-skolkovo/

иизточник:  Natalia Shustrova|архиблог Шу

 

 

ОЩЕ МЕЖДУНАРОДНИ КОНКУРСИ

Kонкурс предметного дизайна Cristalplant® Design Contest 2012, Италия

  • Хотя конкурс дизайна привязан к материалу, производимому определенной компанией, шанс попасть в экспозицию миланского Салона и возможность участвовать бесплатно расширяют число потенциальных участников.
  • Тип конкурса: открытый международный конкурс проектов в сфере предметного дизайна
  • Приглашаются к участию: архитекторы и дизайнеры, включая студентов, а также группы. Ограничение по возрасту: не старше 1972 г. рождения.
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: для регистрации и закачки проектов 10 февраля 2012 года
  • Призовой фонд: 2 победивших проекта будут демонстрироваться на миланском Салоне, при этом для них бесплатно изготовят макеты. Кроме того, они будут включены в каталог Poliform. Также предусмотрено 5 поощрительных премий.
  • Конкурс для дизайнеров до 40 лет проводится компанией Cristalplant® в сотрудничестве с известным итальянским брэндом в области дизайна мебели Poliform.

Цель конкурса – выбрать инновационные проекты, предусматривающие использование материала *Cristalplant® и созданные в эстетике Poliform. Дизайнеров призывают выразить их творческий потенциал, проектируя новаторские объекты, отличные от уже представленных на рынке.

* Материал представляет собой компаунд, проиводимый из натуральных минералов с добавлением небольшого количества высокоочищенных полиэстера и акрила.
Считается гипоаллергенным.

Предмет мебели или аксессуар может быть частично изготовлен из указанного материала, более того, он может не преобладать.

Категории:

  • столы и столики
  • мебельные аксессуары, а именно – аксесуары для кресел, стульев, столов, шкафов и полок, ширм, модульных и немодульных систем, а также объектов, для которых пока нет названия. В категорию не входят подставки для зонтиков и прочие мелкие предметы.

Формат подачи

Каждый проект нужно представить на трех отдельных рендерах в формате jpg разрешение 150 dpi, размеры 201 на 297 мм (А4).

Регистрация и дополнительная информация:

Конкурс полностью проходит онлайн. Участие в конкурсе анонимное, количество представленных проектов не ограничено, однако для кадого требуется отдельная регистрация.

Сайт конкурса: http://designcontest.cristalplant.it/

 

Дизайн дверей в 2012, Испания / Форма

  • Задача международного конкурса – создать эстетичный и функциональный дизайн для интерьерных, стеклянных и мебельных дверей.
  • Тип конкурса: открытый международный конкурс дизайна дверей
  • Приглашаются к участию: дизайнеры, архитекторы, дизайнеры интерьера и студенты из любой страны мира без ограничений
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: 15 февраля 2012 года (получение по электронной почте)
  • Призовой фонд:1 премия – 5000 евро, 2-я – 3000 евро, 3-я – 2000 евро, 3 поощрительные премии.
  • Проекты, победившие в конкурсе, будут представлены на международной строительной выставке в Мадриде в мае 2012 года.
  • В качестве отделки можно использовать лак, натуральные и ламинированные материалы, вторично переработанную древесину и.т.д. список можно расширять.
  • Стадартные размеры для интерьерных и стеклянных дверей: 2200/2110/2030 на 900/825/725/625 на 40/35 мм.
  • Мебельные дверцы должны быть изготовлены из 2-х, 3-х и более панелей, каждая из которых должна соответствовать стандартным размерам 2400/ 2200 на 1100/ 1000/ 900/ 800/ 700/ 600 на 30 мм.
  • Можно представить на конкурс как распашные, так и раздвижные двери.
  • Стеклянные могут состоять из одной или 2х панелей, независимо от способа использования.
  • Применение новых материалов и технологий в сочетании с распространенными.
  • Интеграция панели, рамы, архитрава и механизмов.

Тема конкурса – Ваше представление о дверях в 2012 году.

Работы должны соответствовать следующим требованиям:

  • В качестве отделки можно использовать лак, натуральные и ламинированные материалы, вторично переработанную древесину и.т.д. список можно расширять.
  • Стадартные размеры для интерьерных и стеклянных дверей: 2200/2110/2030 на 900/825/725/625 на 40/35 мм.
  • Мебельные дверцы должны быть изготовлены из 2-х, 3-х и более панелей, каждая из которых должна соответствовать стандартным размерам 2400/ 2200 на 1100/ 1000/ 900/ 800/ 700/ 600 на 30 мм.
  • Можно представить на конкурс как распашные, так и раздвижные двери.
  • Стеклянные могут состоять из одной или 2х панелей, независимо от способа использования.

Поощряется:

  • Применение новых материалов и технологий в сочетании с распространенными.
  • Интеграция панели, рамы, архитрава и механизмов.

Рекомендуется посетить сайт учредителя конкурса, компании Sanrafael Doors и ознакомиться с продукцией.
В случае, если проект будет реализован, автор передает свои права на производство учредителю, получая взамен ройалти в размере 2000 евро.
Регистрация и дополнительная информация:
Форма участника на сайте организатора конкурса (OCAM – Ассоциация архитекторов Испании), ее + проекты в виде pdf файлов (А4) следует отправлять на адрес: ocam@coam.org Сайт конкурса: http://212.145.146.10/ejercicio/concursos/concursos_ocam/111017_puertas_sanrafael/111017_puertas_sanrafael.html

http://www.forma.spb.ru/Competitions_new/site249.html

Трансформация пригорода 2.0, США, 2011-2012/

 Форма

  • Конкурс и выставка ландшафтных проектов проводятся во второй раз, но в 2012 году впервые авторы могут представить нереализованные проекты, и в соревновании могут участвовать студенты, которых будут жюрить отдельно.
  • Тип конкурса: Открытый международный конкурс и выставка ландшафтных проектов
  • Приглашаются к участию: ландшафтные архитекторы, дизайнеры, группы, мастерские и студенты, без ограничений
  • Регистрационный взнос: Для профессионалов – 100$ , для студентов – 35$
  • Deadline: для регистрации – 17 февраля 2012 года, для подачи работ – 9 марта 2012 года (получение)
  • Призовой фонд: участие в выставке (передвижной), публикация в каталоге и журналах, профессиональная фотография, сертификат и др.
  • Тема конкурса – ландшафт для односемейного дома.
  • Поэтому площадь участка не должна превышать 2х акров.
  • Организатор конкурса (центр James Rose) стремится пропагандировать эстетические и экологические достижения в области ландшафта жилой среды, недаром у соревнования есть подзаголовок «исследуем эстетику ландшафтной практики в эпоху “устойчивости”».
  • Критерии оценки
  • Избранные для экспозиции проекты должны отражать красоту, вдохновенность и (или) глубину ландшафтной практики:
  • Прежде чем что-нибудь удалить или переместить, по максимуму использовать все, что есть на участке (землю, камни, растения, конструкции, воду.
  • Использовать в первую очередь местные, недорогие, энергоэффективные и не загрязняющие среду материалы и технологии.
  • Учесть потенциал ландшафта как источника ресурсов, а не его потребителя.
  • Учесть взимоотношения ландшафтной территории с более широким средовым контекстом.

Предусмотреть будущий рост и развитие сада.

Организатор Центр ландшафтной архитектуры и дизайна James Rose(назван в честь одного из трех студентов Гарварда в 30-е годы взбунтовавшихся против консервативно-пошлых ландшафтов).

При поддержке Американского общества ландшафтной архитектуры и Государственного университета Нью-Джерси.

Регистрация и дополнительная информация:

Регистрация на сайте организатора, оплата онлайн (paypal), работы в формате PDF тправляются на диске по почте.

Сайт конкурса: http://www.jamesrosecenter.org/competition2/index.html

 ИЗТОЧНИЦИ НА ИНФОРМАЦИЯТА

www.archmoscow.ru

http://www.forma.spb.ru/

November 9, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags: , , , , ,  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици

ПРЕПОРЪЧАНО ЗА ЛЮБОЗНАТЕЛНИ

 

  ВИДЕО-ДИЗАЙН –www.zhestkov.com, Источник: www.arhinovosti.ru

http://theoryandpractice.ru/posts/1106-intervyu-s-maksimom-zhestkovym

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Nature by Numbers, Cristobal Vila

http://www.etereaestudios.com/docs_html/nbyn_htm/about_index.htm

http://www.etereaestudios.com/docs_html/nbyn_htm/nbyn_mov_youtube.htm

http://www.youtube.com/watch?v=kkGeOWYOFoA&feature=player_embedded

http://www.etereaestudios.com/docs_html/nbyn_htm/nbyn_mov_youtube.htm

http://www.etereaestudios.com/docs_html/snakes_htm/snakes_making_of_index.htm

http://www.etereaestudios.com/docs_html/snakes_htm/snakes_index.htm

http://www.etereaestudios.com/docs_html/snakes_htm/snakes_mov_youtube.htm

M.C.Escher

http://www.youtube.com/watch?v=LFR8owX5n9Q&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=hDFUqHRNgzI&feature=related

ГЕЩАЛТ, ГЕЩАЛТ ПРИНЦИПИ

http://www.scholarpedia.org/article/Gestalt_principles

http://www.youtube.com/watch?v=nr3TaVzBSKU

http://www.youtube.com/watch?v=JwMY720Z42E&feature=related

 

November 7, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags: , , , , , ,  · Posted in: Актуална информация, Видео, За студентите, Текстове на други езици, Учебни пособия, Фотографии

Изложба “Човешка КOмедия”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В галерия “Академия” на ул. “Шипка” 1 в София е открита представителна изложба “Човешка КOмедия” на проф. Иван Газдов, по повод неговата 65-та годишнина.

Иван Едуард Газдов завършва Художествената академия през 1970, специалност “Плакат”, при проф. Александър Поплилов; Прави специализации в Букурещ (1964), Прага (1967), Варшава и Краков (1968), Амстердам (1978) и Париж (1996).

От 1970 до 1976 работи в Центъра по дизайн като художник в “Графичен отдел“; от 1973 преподава в Националната художествена академия, специалност “Плакат”; От 1994-а е професор, а от 1998 е завеждащ катедра “Плакат и визуална комуникация“. Газдов твори в областта на графиката, плаката, илюстрацията, карикатурата и рекламата.

От 1974 досега е участвал в над 200 изложби у нас и в чужбина – Канада, Франция, Финландия, Германия, САЩ, Русия, Турция, Италия, Испания, Япония, Белгия, Полша.

Носител е на 19 национални и 14 международни отличия.

От 1994 г. има самостоятелна експозиция в Славейковото школо в Трявна, а от 2010 г. – постоянна самостоятелна експозиция в галерия “Жорж Папазов” в Ямбол.

Автор е на книгите:

  • 1994 — „Иван Газдов за плаката (10 лекции)“, ISBN 954-90009-1-5
  • 2001 — „Иван Газдов: 50 рисунки 1965 — 1978 г.“, ISBN 954-9764-09-5
  • 2005 — „Законът на Иван Газдов: постсериозен кодекс със затихващи функции“, ISBN 9544912533
  • 2009 — „Авторски плакат“
  • 2009 — „За и от Иван Газдов“ (документален сборник)
  • 2009 — „BESTсмислици“, том 1 и 3,
  • както и на няколко албума с графика, плакат, рисунки и множество статии.

Публикуван е и документалният сборник „За и от Иван Газдов“, съдържащ над 200 интервюта, статии и студии за изкуството на Газдов от изкуствоведи, интелектуалци, художници и журналисти.

Иван Газдов е явление с европейско измерение в света на изкуството с 2-те негови художествени открития в областта на графичния дизайн – ГРАФИКАТУРА и АВТОРСКИ ПЛАКАТ.

Експозицията включва около 50 избрани графикатури и още толкова авторски плакати от различните серии разработвани през годините.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАБЕЛЕЖКА:

Препоръчваме на студентите от специалност Инженерен дизайн, трети курс, ЛТУ, да разгледат внимателно изложбата, предвид предстоящата Научно-образователна конференция “Принципите на гещалта и дизайна”.

 

 

 

 

 

 

 

October 27, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Актуална информация, За студентите, Публикации на български, Събития, Текстове на български, Фотографии

АНОНСИ ANNOUNCEMENT ANNONCE

Ателиета на наследството: Открийте наследството в града
Образователни и забавни, работните срещи са насочени младата публика на възраст от 7 до 12. Тяхната цел е създаване на чувствителност към наследството. Тази година семинарите ще се проведат по тема “Културното наследство в града.”
Образователните семинари се ръководят от град Амиен. С етикет “Град на изкуство и история” от 1992 г. насам, Амиен поставя специален акцент върху информираността на младите хора как да съхраняват културното наследство, архитектурата и градския пейзаж.
http://www.patrimoineculturel.com/2011/programme/atelierspedagogiques.html

Les ateliers du patrimoine : découvrir le patrimoine dans la ville

Éducatifs et ludiques, les ateliers du patrimoine s’adressent à
un jeune public âgé de 7 à 12 ans.
Ils ont pour vocation la sensibilisation aux métiers du patrimoine. Cette année les ateliers seront réalisés autour du thème « le patrimoine dans la ville ».

Les ateliers:
Cette année, les ateliers pédagogiques sont animés par la ville d’Amiens. Dotée du label “Ville d’art et d’histoire” depuis 1992, Amiens accorde une place toute particulière à la sensibilisation du jeune public au patrimoine bâti, à l’architecture et au paysage urbain.

Ainsi, la ville accompagne les jeunes visiteurs du Salon dans leur découverte du “patrimoine dans la ville”, par le biais d’ateliers-jeux qui donneront l’occasion d’appréhender les mutations d’un territoire.

Du site préhistorique de Saint-Acheul aux édifices les plus contemporains, 450 000 ans d’aventure humaine et 2 000 ans d’architecture et de création éveilleront la curiosité des plus jeunes. Chaque enfant, deviendra, le temps du Salon, archéologue, urbaniste ou architecte en herbe. Il pourra ainsi comprendre l’évolution du paysage urbain, décrypter des monuments, manipuler des matériaux ou expérimenter des techniques passionnantes

Les horaires:

Scolaires (sur inscription)

– Jeudi de 10h à 12h et de 13h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min);- Vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min)Public scolaire sur réservation; Public (sans réservation dans la limite des places disponibles) – Samedi de 10h30 à 17h30 – Dimanche de 10h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min)

Electronique

Jeu-concours Le Petit Léonard: A gagner : chaque jour du salon, 5 abonnements d’un an au magazine Le Petit Léonard.
Rendez-vous sur le stand des Editions Faton pour retirer le bulletin de participation au jeu-concours.
Les Ateliers du Patrimoine bénéficient du soutien du Secrétariat d’Etat chargé du Commerce, de l’Artisanat, des Petites et Moyennes Entreprises, du Tourisme, des Services et de la Consommation.

♦♦

Call for Papers

THE SURVIVAL OF MODERN FROM COFFEE CUP TO PLAN

Docomomo invites architects, researchers, historians and other parties involved in the process of preservation, conservation, renovation or transformation of modern towns and buildings to investigate on the theme: The Survival of Modern – From Coffee Cup to Plan. The proposed theme gives an opportunity to discuss modernist architecture and town-planning from a holistic point of view. The concepts of space and scale in modernist architecture are challenged in an age of new ecological and economical needs for more building density and energy-saving technical solutions. The theme also builds on and adds to the themes of previous Docomomo conferences.

The concept of space in architecture and town planning has changed radically during the last hundred years. The modernist vision of townscape opened up the closed urban surroundings of the 19th century with dramatic consequences. The introduction of new building materials and pre-fabricated building techniques influenced the architecture whereas the uses of zoning in dividing urban landscape to separate functions and neighbourhood-unit concept in organizing suburban areas led to a new paradigm in urban planning.

All this has had a great impact on us, not only from architectural point of view, but also through changes in the relationship between nature and the built environment, development of urban infrastructure, and developments in environmental psychology and its uses and misuses in planning. The four sub-themes examine the concept of space and design in four different scales and offer views on how the fundamental urban qualities of modernism can be preserved and what they have to offer for contemporary planning……

 http://www.docomomo-fi.com/conference2012/cfp

 ♦♦♦♦

ЧЕШКИЯТ АРХИТЕКТУРЕН КУБИЗЪМ 1911 — 1914

 

 

 Забележителното направление  родено в Прага

 

 

 

 

 Откриване с чаша  

и в присъствието на куратора Клара Пучерова на 19.10., 18.00 ч., Галерията на ЧЦ.  

(Изложбата ще продължи до 11.11.2011 г.)  

Изложбата се оранизира в рамките на Sofia Architecture Week. (http://edno.bg/sofiaarchitectureweek/) 

Чешкият архитектурен кубизъм има само кратък епизод в историята на архитектурата, но затова пък уникален в световен мащаб. Изложбата подготвена от пражката галерия „Ярослав Фрагнер”, описва само 15 запазили се кубистични сгради, които вече трета година привличат вниманието на експерти от цял свят. След експонирането й в различни световни метрополии, изложбата ще може да бъде видяна и от софийската публика. 

Изложбата се съсредоточава върху най-важния период 1911-1914 г. и представите на изтъкнати личности от кубизма, както и техни работи: Павел Янак, Йозеф Гочар, Властислав Хофман, Йозеф Хохола и Емил Краличек. От 33-те панела посетителите ще се запознаят също с кубистичния дизайн, нереализирани проекти и по-нататъшното развитие след 1918 година. Автор на черно-белите снимки е изтъкната  фотографка Естер Хавлова,  а експозицията и текстът са подготвени от Зденек Лукеш и Дан Мерта.

 Кубизмът е един от най-вълнуващите нови стилове на 20 век. Заслуга за зараждането му има Пикасо във Франция, но много бързо се разпространява и в други страни, в това число Чехия и Моравия. Освен в изобразителното изкуство, намира място в архитектурата и дизайна, най-вече благодарение на Павел Янак, който полага теоретичните основи на т. нар. архитектурен кубизъм. В периода 1911-1914 г., а по-късно малко след края на Първата световна война, той и други архитекти проектират в този куриозен стил няколко различни сгради, но и интериори, мебели и творби на приложното изкуство.

 Архитектурният кубизъм, обаче – въпреки желанието на своите създатели – не успява да се наложи нито в Чехия, нито в чужбина. Един от главните проблеми е фактът, че въпреки теориите кубистите успяват, с малки изключения, да създадат кубистичната опаковка на сградата, докато интериорът е решен в традиционен стил. Кубизмът е критикуван както от представители на рационалната модерна архитектура, така и от консервативното течение. В резултат на това, той става само краткотрайно сляпо отклонение, което бива бързо забравено.

В известен смисъл върху него се обосновават немските експресионисти на 20 век, но за преоткриване можем да говорим едва през 60-те години на миналия век. Появяват се първите професионални текстове, занимаващи се с феномена на архитектурния кубизъм, по-късно излизат книги, правят се изложби. Днес този стил е много популярен и няколко от останалите в Чехия кубистични сгради привличат почитатели на архитектурата и изкуството от цял свят. Въпреки това, все още има непознати обекти, което е видно от факта, че една от ключовите творби е открита едва преди четири години. Тази експозиция се стреми да припомни  важни сгради в това число такива, които вече не съществуват, да разкаже за най-забележителните личности от краткия, но много интересен етап от модерната архитектура. Съсредоточава се върху най- важните периоди – от първите проекти до началото на Първата световната война, т.е. 1911 -1914 година.

 ♦♦♦♦

 

Computer Space 2011

Компютърно пространство е международно, некомерсиално събитие и платформа обединяваща млади артисти, студенти, както и създатели на компютърна графика, компютърна анимация, офлайн мултимедия. електронна музика и уеб дизайн. Компютърно пространство се състои от конкурсна и фестивална част. Всички мероприятия са безплатни и отворени за публиката като основно се насърчава участието на студенти и млади хора, занимаващи се с изкуство.

В допълнение към основната програмата(церемония по награждаването, представяне на проектите, изложба и т.н.), ще бъдат организирани няколко фокус събития:
– Семинар по Компютърна анимация; Ще бъдат представени съвременни компютърни анимация и различни аспекти от тяхната разработка; Национални и международни постижения в анимацията за последната година, както и победителите в Компютърно пространство 2011, категория “Компютърна анимация”;
– Семинар, насочен към печатния дизайн и видовете хартия; Влиянието на печатния дизайн върху уеб дизайна и модерните медии; По време на семинара ще бъдат представени интересни видове различна хартия, както и печатни технологии; Примери за декорации и графики, срещани в книгите(гравюри, литографии, офортно изкуство); Ще се дискутират шрифтовете и историята на шрифтовия дизайн;
– Семинар, насочен към манипулацията във фотографията и смесените (аналогово-цифрови) техники – предимства и недостатъци – от гледната точка на потребителя; как смесените технологии помагат на фотографа за постигане на целите му – примери и практики.

Част от събитията на форума ще бъдат представени в Чешкия център.

Информация за програмата на XXIII-то издание на международния форум за компютърни изкуства може да намерите на: http://www.computerspace.org/

28-29.10., ЧЦ            Място на провеждане: Rakovski 100  Sofia1000 Bulgaria

Дата: От: 28.10.2011 До: 29.10.2011  Организатор:

Чешкият център е съорганизатор на събитието

 © Czech Centres 2010 – Чешки център СОФИЯ, Rakovski 100, Sofia 1000
tel: +359-2-815 54 30, fax: +359-2-815 54 40, e-mail: ccsofia@czech.cz

♦♦♦♦

 

 

 

 

 

 

 

E&PDE2012

Artesis University College , Antwerp , Belgium  The website is now open!

 http://www.iepde.org/epde12/deadlines.html

The Conference Management System is now open for the submission of abstracts for the E&PDE2012.  All abstracts must be uploaded by 3 December 2011 and notification of successful abstracts will be given on 16 December 2011.

Participation in the Conference may take a number of forms:

·         Paper and Poster Presentations

·         Round table discussions

·         Exhibitions

·         Workshops

Further information on the Conference can be found on the website including details of the Conference Aims and all deadline dates for abstracts and papers.

Registration for attendance at the Conference will open from 7th May through the Conference Management

 The Keynote speakers from EPDE 2011 are now available to view online at 

http://www.city.ac.uk/events/2011/sep/e-and-pde-conference

 Please see below details for the deadline for abstracts for EPDE 2012.

  http://www.iepde.org/epde12/deadlines.html

♦♦ ♦♦

 

 

На 21 октомври, петък, от 18.00 часа Софийската градска художествена галерия ще представи за ПЪРВИ път в България голяма част от колекцията “КОНТАКТ” от Виена.

Същия ден от 11.00 часа в СГХГ ще се състои ПРЕСКОНФЕРЕНЦИЯ по повод изложбата КОНТАКТ СОФИЯ. Работи от колекцията съвременно изкуство “Контакт”. В нея ще вземат участие: г-жа Кристине Бьолер – изпълняващ длъжността административен директор на Фондация Ерсте и директор на програма „Култура”. Председател на борда на Колекция за съвременно изкуство „Контакт” на Ерсте груп; д-р Валтер Зайдл – съ-куратор на изложбата; куратор, писател, художник. От 2004 куратор на Колекция за съвременно изкуство „Контакт” на Ерсте груп; г-жа Аделина Филева – директор на СГХГ; д-р Мария Василева – съ-куратор на изложбата, изкуствовед, главен уредник в СГХГ.

Каним колегите журналисти, изкуствоведи и всички интересуващи си от тенденциите в съвременното изкуство в Централна, Източна и Югоизточна Европа от 60-те години на 20в. насам на пресконференцията.

Kонтакт София
Работи от колекцията съвременно изкуство „Контакт“

21 октомври – 27 ноември 2011, откриване 21 октомври, петък, 18.00 ч.

Куратори: Мария Василева, Валтер Зайдл

Изложбата представя голяма част от колекция „Контакт” от Виена, чиято цел е да събира някои от най-важните произведения от Централна, Източна и Югоизточна Европа и да очертава паралели между различните концептуални художествени практики, които се развиват от 60-те години на 20. век насам.

„Контакт” е основана в края на 2004 г. като асоциация и се представлява от: Ерсте Груп, Чешка спорителна, Словенска спорителна, Банка Комерсиала Романа, Ерсте Банк Хърватска, Ерсте Банк Унгария и фондация ЕРСТЕ.

За първи път в България се показват съвременните художествени произведения от страни със сходна историческа съдба. Изложбата дава възможност да се проследи развитието на видеото, пърформанса, концептуалната фотография, обекта, инсталацията и акцията в Сърбия, Босна и Херцеговина, Хърватска, Словакия, Словения, Унгария, Полша, Чехия, Румъния и България. Включени са и творби на ключови австрийски художници – дълги години контактите със Запада се осъществяват именно през Виена.

Колекцията поставя множество въпроси, свързани с по-далечната и по-близка история. През нея „преминават” травматични теми като най-тъмните страни на комунистическото минало или пораженията от войната в бивша Югославия.

Като червена нишка обаче се налага търсенето и изграждането на собствена идентичност – от осмисляне на модернистичното наследство през вътрешно противопоставяне на политическото статукво до въвеждане на джендър проблематиката.

Въпросът „Какво е изкуство?” (заглавие на работа на Раша Тодосиевич) придобива дълбоки измерения, съотнесен към способността на художниците да предусещат, анализират, коментират и предизвикват ситуации, събития и промени.

Художници: Павел Алтхамер, Лъчезар Бояджиев, Джета Братеску, Петер Вайбел, Марина Гржинич, Йон Григореску, Горгона, Карола Дертниг, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Наталия ЕлЕл, Артур Жмиевски, Саня Ивекович, ИРВИН, Шейла Камерич, Джули Книфер, Иржи Кованда, Юлиус Колер, Едвард Красински, Каталин Ладик, Казимир Малевич, Владо Мартек, Далибор Мартинис, Иван Мудов, Роман Ондак, Таня Остоич, ОХО, Неша Парипович, Боряна Росса, Младен Стилинович, Раша Тодосиевич, Стано Филко, Катаржина Шеда, Айна Шмид.

Изложбата е придружена от каталог на български и английски език.

В рамките на изложбата лекции ще изнесат художничката ВАЛИ ЕКСПОРТ, Виена и Бояна Пейч, куратор, Белград/Берлин.

♦♦♦♦

 

Търси се име на новия Национален музей на България

от 20.10.2011 12:20 Автор – Турист Медиа

Министерството на културата започва публичен дебат в търсене на име да новия Национален музей на България.

Музеят ще бъде разположен в центъра на София и ще се простира на площ от 26 000 кв. м. Финансирането на музея е осигурено по Оперативна програма „Регионално развитие”. Предстои стартиране на тръжните процедури, за да може в началото на 2012 г. да започне изграждането на най-големия национален български музей.

Общественият дебат за името на “Българския Лувър” ще продължи до 31 януари 2012 г. Специална експертна комисия, съставена от изкуствоведи, директори на музеи, архитекти, художници, творци, мениджъри в музейното дело и др. ще класира най-добрите предложения за название на бъдещия Национален музей на България.

През септември 2010 г. Министерството на културата избра проекта на арх. Янко Апостолов за победител в конкурса за “Проектиране на съвременен музеен център в кв.500 м. Центъра”.

Предложенията могат да се изпращат в Министерството на културата на адрес: София 1000, бул. „Ал. Стамболийски” № 17, дирекция „Културно наследство”, отдел „Музейна дейност и изобразителни изкуства” или по електронен път на адрес: k.djumalieva@mc.government.bg

♦♦♦♦

Announcement 2012

Presentation Cristalplant® Design Contest, at its fourth edition, is promoted by Cristalplant® in collaboration with Poliform, the famous Italian brand of design, with the aim of selecting innovative projects which adopt Cristalplant® as base material, inspired by the style of Poliform. The contest is open to young designers born after 1st January 1972 who may present one or more projects under the categories:

– tables and small tables

– furnishing accessories.

Winning projects for each of the two categories shall be chosen and awarded by qualified jury, chosen by the promoters of the contest. The decision of the jury shall be final.

Prize-giving shall take place during the 51th edition of Salone del Mobile in Milan, in the Fuorisalone, at Superstudio Piщ. Selected projects shall be presented to public and press during prize-giving which is to be held on 18th April 2012.

Aim

Poliform & Cristalplant® Design Contest intends involving the most eclectic designers asking them to express their creativity using Cristalplant®, thus developing innovative and researched items which differ from those the market has to offer. All information on Cristalplant® technology is available at www.cristalplant.it  under the section dedicated to Poliform & Cristalplant® Design Contest.

Participation

Participation is free of charge and open to designers of all nationalities born after 1st January 1972 after acceptance of the present regulation which includes the transfer of reproduction and publication rights of the submitted projects for promotional and advertising purposes of the contest and the companies involved. Designers may participate with more than one project per category and may compete either in one or in both categories of the contest.

Prize

The jury shall select a winning project for each of the two categories (tables and small tables; functional furnishing accessories) and a maximum of five special mentions for each category. The decision of the jury shall be final.

The two winning projects shall be included in the catalogue of the prestigious Poliform and the prototypes exposed at Superstudio Piщ. In compliance with Presidential decree n. 430 dated 26th October 2001, the contest is announced exclusively for the presentation of industrial projects and is not intended as a prize contest. All expenses sustained for the creation of Cristalplant® prototypes and the industrialisation thereof shall be borne by Nicos International, as recognition of the personal merit of the most brilliant participants.

Dimensions and supports

Each project must be submitted in 3 separate renderings using .jpg format, 150 dpi resolution and dimensions of 210×297 mm (size A4), bearing the project title corresponding to those indicated on the registration form (refer to pages 3 and 4). Project renderings must be uploaded on the relevant area of the website www.cristalplant.it by 10/02/2012.

Copyright

Intellectual property and copyright of the projects submitted remain property of the designers. The projects must exclusively pertain to the contest until 22h April 2012. Any collaboration with other designers and promoting companies, such as the inclusion in Poliform catalogues, for example, shall later be regulated between the parties involved.

Deadline

10th February 2012 at 11.59 p.m.

The presentation to the public and to the press will take place during the 51st Salone del Mobile in Milan among the events of Fuorisalone. The two winners and other selected designers will be contacted at the beginning of April.

For information www.cristalplant.it – info@cristalplant.it

Each project must be submitted in 3 renderings using .jpg format, 150 dpi resolution and dimensions of 210×297 mm

(size A4), bearing: the title of the project corresponding to those indicted in the registration form.

The three renderings must include the project title (corresponding to those indicated on the registration form), on the inside.

 ♦♦♦♦

October 20, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици


Cookies
Този уебсайт използва бисквитки и други технологии за проследяване, за да подобри изживяването ви при сърфиране за следните цели: за активиране на основната функционалност на уебсайта, за да осигурим по-добро изживяване на уебсайта, за измерване на вашия интерес към нашите статии. Те могат да служат и за персонализиране на маркетинговите взаимодействия, както и за предоставяне на реклами, които са по-подходящи за вас.
Settings Accept all
Cookies
Choose what kind of cookies to accept. Your choice will be saved for one year.
Save Accept all