ВИДЕОКЛИПМАРАТОН “КОМПОЗИЦИЯ И СТИЛ”
В ПЕТЪК, 13 ДЕКЕМВРИ 2013 ГОДИНА
В ЛТУ,
СТУДЕНТИТЕ ОТ ТРЕТИ КУРС , СПЕЦИАЛНОСТ
“ИНЖЕНЕРЕН ДИЗАЙН”
ПРОВЕДОХА ЕДИН ИСТИНСКИ ВИДЕО-КЛИП- МАРАТОН –
45 СТУДЕНТА ПРЕДСТАВИХА 38 КЛИПА
ВЪРХУ ТЕМАТА “КОМПОЗИЦИЯ И СТИЛ”
Тук виж НЯКОИ ОТ ТЯХ, КОИТО ГЛАВЕН АСИСТЕНТ Д-Р АРХ. СТЕЛА ТАШЕВА, ПОД ЧИЕТО РЪКОВОДСТВО СТУДЕНТИТЕ ПОДГОТВЯХА КЛИПОВЕТЕ, Е ПОДБРАЛА И ПУБЛИКУВАЛА :
LTU/UFDesignersTheory of composition 2013
http://www.youtube.com/channel/UCj3gy4cFGE98gmiH9WbhYgg
December 15, 2013
· 
dobrina · 
Comments Closed
Tags: ВИДЕО КЛИП МАРАТОН "КОМПОЗИЦИЯ И СТИЛ"; ЛТУ ИНЖЕНЕРЕН ДИЗАЙН; ІІІ КУРС СТУДЕНТИ; ТЕОРИЯ НА КОМПОЗИЦИЯТА · Posted in: Актуална информация, Видео, За студентите, Събития
COMPETITION КОНКУРС ARCHITIME.RU
ARCHITIME.RU объявляет конкурс на лучшую новогоднюю открытку в стиле ARCHITIME.
Цель – сделать открытку, которой мы могли бы поздравить своих подписчиков, друзей, коллег и партнеров.
О КОНКУРСЕ
К участию приглашаются: дизайнеры, архитекторы, художники, студенты из России и стран ближнего зарубежья (СНГ и Восточная Европа).
Пожелания к открыткам и технические моменты:
Прежде всего, приветствуется качественный дизайн “со смыслом”. В открытке должен
Присутствовать логотип ARCHITIME.RU. (Логотип в хорошем разрешении можно скачать ЗДЕСЬ http://architime.ru/competition/compexibition0901213_ng_architime.htm).
Возможна, но не обязательна, связка с темой Года Лошади. Размер и пропорции открытки
принимаются на усмотрение автора. Изображение должно быть сохранено в формате *.jpg
в разрешении по наименьшей из сторон – 2000 пикселей (RGB). Открытки подаются без наложения на изображение каких-либо идентифицирующих автора отметок (ФИО, подпись и пр.).
Все личные данные вносятся в анкету участника.
АНКЕТА УЧАСТНИКА КОНКУРСА «Новогодняя открытка ARCHITIME 2014»:
|
ФИО автора / авторского коллектива: |
|
|
Место работы / ВУЗа (курс): |
|
|
Дата рождения участника/ов: |
|
|
Страна, почтовый адрес и индекс (для отправки приза): |
|
|
Мобильный телефон: |
|
|
E-mail: |
|
|
Профессия: |
|
|
Откуда Вы узнали о конкурсе? |
|
Каждый участник имеет право отправить наконкурс любое количество работ. К участию в конкурсе допускаются лица, достигшие 18 лет.
Организатор оставляет за собой право без объяснения причин исключать из участия в конкурсе
работы, нарушающие правила общепринятой морали. Открытка должна быть авторской
(любая форма копирования и плагиата повлечет за собой дисквалификацию).
Присылая работу на Конкурс, участник дает свое согласие на публикацию его работы на сайтах
Организатора. Победитель конкурса передает Организатору право на использование его работы в
интересах Организатора, авторским вознаграждением в данном случае является приз, заявленный в Конкурсе. Открытка победителя будет транслироваться на сайтах Организатора и выйдет в рассылку с указанием имени и фамилии / ника автора.
ПОРЯДОК ПОДАЧИ И ОЦЕНКИ РАБОТ:
Открытки присылаются до 27 декабря включительно на адрес электронной почты:
mail@architime.ru вместе с заполненной анкетой участника.
Работы будет оценивать команда ARCHITIME.RU, в состав которой входят профессиональные
архитекторы, дизайнеры и художники.Победитель будет определен 30 декабря.
Работа победителя будет вывешена на официальной странице конкурса
ПРИЗ:
Победитель получит в подарок раритетную книгу, не издающуюся более и представляющую не
только интерес для представителей нашей творческой профессии, но и букинистическую ценность.
Это – книга “Конструктивизм – концепция формообразования” профессора С. О. Хан-Магомедова.
Также победитель получит фирменные сувенирные часы ARCHITIME.
Приз будет отправлен победителю почтовой или курьерской службой, доставка будет
существляться за счет Организатора конкурса.
ОПИСАНИЕ КНИГИ:
Книга подробно повествует о конструктивизме – одном из самых известных творческих течений
русского классического авангарда 1920-х годов – составной части формообразующих и
стилеобразующих процессов искусства первой трети XX века. Соединение общестилевого
и социального, характерное только для нашей страны, дало “искру”, которая выбросила советское искусство далеко вперед. Книга богато иллюстрирована, многие фотографии работ
конструктивистов публикуются впервые.
издательство: Стройиздат; год издания: 2003; место издания: Москва; язык текста: русский
язык оригинала: русский; тип обложки: Твердый переплет+суперобл; формат: 60х90 1/8;
вес: 1895 гр.;страниц: 576
Пример открытки 2013 года
ИНФОРМАЦИЯ: ARCHITIME.RU
December 10, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: international competition; международный конкурс; новогодишна картичка за "Архитектурный инструментарий"; ARCHITIME.RU · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици
AНОНСИ
Международен панаир на книгата 2014
В рамките на тазгодишното издание на Софийския международен панаир на книгата (10 – 15.12.2013), Чешкият център в София ще представи съвременна чешка литература. Гостите на литературния форум ще имат възможност да се срещнат с чешките автори Маркета Хейкалова, Радка Денемаркова и Мартин Ришави. За малките читатели сме подготвили изложбата детски илюстрации „11 свята“.
Програма на литературните четения на сцена на 3 етаж в НДК:
10. 12, 17.00 ч., Маркета Хейкалова, представяне на българското издание на книгата „Доказателства за нейния живот“ (изд. „Ерго“, 2013, превод: Маргарита Кюркчиева)
14. 12., 13.00 ч., Радка Денемаркова, презентация на книгата „Пари от Хитлер“. Очаква се българското издание да излезе през декември 2013 (изд. „Елиас Канети“, превод: Йорданка Трифонова)
14. 12., 14.00 ч., Мартин Ришави, представяне на книгата „Врач“. Книгата не е издадена на български език.
Изложбата „11 свята. Съвременна чешка илюстрация за деца“ ще продължи от 10 до 15 декември 2013 г. на полуетаж “Изток” в Националния дворец на културата в София.
Организатор на панаира е Асоциация “Българска книга”.
Чешкият център е съорганизатор на събитието
December 7, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: международен панаир на книгата; чешка литература;11 свята. Съвременна чешка илюстрация за деца · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Събития
ИЗЛОЖБИ
130 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА СИРАК СКИТНИК
На 3 декември, вторник, от 18.00 часа Софийската градска художествена галерия ще представи голяма изложба на Сирак Скитник, по повод 130 години от рождението му. Ще бъдат показани творби, илюстрации и документи от многоликото творчество на големия художник, критик, публицист и интелектуалец. Някои от изложените творби не са показвани досега. Изложбата ще продължи до 9 март 2014 година. В рамките на съпътстващите събития в изложбеното пространство през януари 2014 година ще бъде представен и богато илюстрован каталог към изложбата, Българското национално радио ще раздаде ежегодните си награди за журналистика “Сирак Скитник”. През февруари месец е предвидена и научна конференция.
4 декември 2013 г. – 9 март 2014 г. откриване: 3 декември 2013 г. от 18:00 ч. Куратори: Красимир Илиев и Пламен В. Петров
„Длъжници сме, оставаме да бъдем длъжници пред Сирак Скитник!“ – възкликва един изследовател на живота и делото на родения на 22 октомври 1883 г. в Сливен Панайот Тодоров. И няма как да не се съгласим с подобни думи. Сирака, както го зоват неговите приятели по преживелици и професия, оставил една от най-ярките дири по пътеките на своето време, ни завещава десетки стихотворения, над 400 статии и поне още толкова картини и скици, които за съжаление отдавна сме забравили. Словото на Сирака – поетично, критично, живописно, графично, е отнесено от метежа на страшния битиен маскарад в страната ни. Значителна част от картините на този майстор на цвета и линията все още остават в неизвестност, други са разпилени по частни колекции, а дори и тези, съхранявани в депата на държавните художествени галерии, рядко срещат своите зрители.Театралното дело, поезията, прозата, радиото – въпреки че са фрагменти от творческия профил на художника, остават също слабо проучени. Настоящата експозиция, организирана в залите на Софийска градска художествена галерия, е опит да се очертае развитието на художника като живописец, проследявайки отделните етапи в творческия му път и собственото му разбиране за изкуство. От първите живописни опити на Сирак Скитник при обучението му в Санкт Петербург (1908-1912 г.), през произведенията създадени в смутните военни години между Балканскта и Първата световна война до ярките произведения, с които автора организира две свои самостоятелни изложби (1933 и 1935 г.), публиката ще се срещне с необятната колористична умелост на художника. Посетелите на галерията ще видят както едни от най-известните негови произведения, така и такива, непоказвани досега. В залите на галерията са подредени и част от смелите му опити в изкуството на графиката, към което Сирак Скитник посяга, за да се превърне в илюстратор на книги като „Поеми“ на Едгар Алън По, „Марионетки“ на Чавдар Мутафов, „Български балади“ на Теодор Траянов и много други. Публиката ще има възможност не само да се изправи пред създаденото от художника, а и да ползва специално изготвените от екипа на галерията аудиогидове с интересна информация за ключови произведения на автора. Като част от стратегията за разширяване на своите публики СГХГ осигурява достъп на хората с нарушено зрение до света на изкуството, снабдявайки за втори път своя експозиция с тактилни карти, чрез който незрящата публика ще може да се докосне до творчеството на Сирак Скитник. С цел цялостното представяне на човека и творец Сирак Скитник, в рамките на изложбата посетителите ще имат възможност да види филмите „ Сирак Скитник“ – на режисьора Зунка Янкова и „Да питаме Сирака…“ на режисьора Петър Петров, които са любезно предоставени от фонда на БНТ.
Съпътстващи събития:
През януари 2014 г. ще бъде представен каталогът към експозицията, в който ще бъдат поместени множество документи, осветяващи неизвестни досега нюанси от житейския път на художника. Отново през първия месец на новата година Българското национално радио ще раздаде в залите на галерията своите ежегодни награди за журналистика на името на Сирак Скитник. През февруари ще се проведе научна конференция, организирана съвместно с Института за изследване на изкуствата при БАН, в която участие ще вземат изследователи на дейността на Сирак Скитник, а докладите ще се публикуват в специален брой на списание „Проблеми на изкуството“.
Изложбата се организира в партньорството с Държавна агенция „Архиви“, Национален музей за българско изобразително изкуство и ХГ „Димитър Добрович” – Сливен и с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд „Култура“, Национален дарителски фонд „13 века България“. Медиен партньор на проекта – БНР. В експозицията са включени произведения и документи от СГХГ, НМБИИ, ДА „Архиви“, ХГ „Димитър Добрович“ – Сливен, ХГ „Петко Задгорски“ – Бургас, ГХГ “Борис Георгиев” – Варна, ХГ „Никола Петров“ – Видин, ХГ – Казанлък, ХГ „Станка Димитрова“ – Кърджали, ХГ „Владимир Димитров – Майстора“ – Кюстендил, ХГ „Кирил Петров“ – Монтана, ХГ „Илия Бешков“ – Плевен, ХГ „Колекция Светлин Русев“ – Плевен, Галерия-музей „Филипополис“ – Пловдив, ГХГ – Пловдив, ХГ „Илия Петров“ – Разград, ХГ „Атанас Шаренков“ – Хасково, ХГ „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Национален литературен музей, Столична библиотека и частни колекции.
Петър Димов PR на СГХГ Софийска градска художествена галерия ул. Ген Гурко 1София 1000(вход откъм ул. „Княз Ал. Батенберг”) за посещение: вторник-събота: 10.00 – 19.00 неделя: 11.00 – 18.00 понеделник: почивен ден
♠♠♠♠♠
ИЗЛОЖБА
ПОСВЕТЕНА НА СТО ГОДИШНИНАТА ОТ РОЖДЕНИЕТО НА ГЕОРГИ ПАВЛОВ-ПАВЛЕТО
НАЦИОНАЛEН МУЗЕЙ НА БЪЛГАРСКОТО ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО
Пл. „Княз Александър I“ № 1
ГЕОРГИ ПАВЛОВ – ПАВЛЕТО
(1913– 1995)
живопис и рисунки
5 декември 2013 – 9 февруари 2014
Откриване 5 декември (четвъртък),18.00 ч
Очите ми са уморени да събират
хубостите на света,
а душата ми е все още
кладенец.
Защо искам да има слънце
и през нощта,
а в зимата наместо сняг
в градините с ледунки да ухаят
разцъфналите дървеса ?
Георги Павлов
Изложбата, посветена на 100-годишнината от рождението на Георги Павлов – Павлето, е организирана от Националния музей на българското изобразително изкуство с финансовата подкрепа на Министерството на културата и със съдействието на СГХГ, Историческия музей в Чипровци, художествените галерии в Сливен, Бургас, Пловдив, Стара Загора и Казанлък и частни колекции. Селекцията включва 80 картини и рисунки, както и стихове от художника.
Георги Павлов е роден в Чипровци. През 1940 г. завършва Художествената академия при проф. Борис Митов и още с първите си изяви се откроява като художник с модерно виждане за живописта в жанровете на пейзажа, натюрморта и портрета. Свързваме творчеството на Павлето преди всичко с пейзажите от София, в които водещо е лиричното усещане. Развитието на живописния му език тръгва от сложните монохромни гами към звучните дисонанси на чистите цветове в по-късните му творби. Той е не само художник, но и поет. Първите си стихотворения написва още в ученическите години. Издава стихосбирките „Вятър над Огоста” (1985) и „Когато кестените спят: рисунки и стихове“ (1993).
В интервюта Георги Павлов обяснява какво е нужно за твореца: Да умее да открива неща, които за другите остават незабележими… и да извисява отделните характери и явления. Той рисува непрекъснато, а от 50-те години на ХХ век работи активно и като редактор. Автор е на монографии за големи български художници и в редица статии популяризира световното изкуство.
Изкуствоведът Христо Ковачевски казва: На Павлето е органически чужда всяка екзотика. Неговото търсещо око избира не само най-красивите места в родината – Созопол, Мелник или Несебър, но и такива всепризнати притегателни точки за живописците от цял свят, като Венеция, Париж или Алжир… Неговите натюрморти,понякога умело комбинирани с пестеливо загатнатия пейзаж, отразяват същите промени в творчеството на автора към по-голяма жизнерадост, както и другите му произведения. Характерно за тези творби е умно обмислената композиция, добре изградената форма, хармоничното съчетание между детайла и цялото.
ИНФОРМАЦИЯ: Весела Христова – Радоева
Експерт “Връзки с обществеността”
НМБИИ (Национална художествена галерия)
гр. София, пл.”Княз Александър I” №1
December 3, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: ИЗЛОЖБИ; СИРАК СКИТНИК; ГЕОРГИ ПАВЛОВ-ПАВЛЕТО · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Събития, Текстове на български
CONGRATULATIONS TO MY PEOPLE
Lophitis Business Center II by Polycast Ltd in Limassol, Cyprus.
It was awarded Best Office Development in Cyprus for 2013-2014.
Info: http://www.nivipa.com/offices-shops/modern-looks/
Modern architecture in apartment building – LeVeLs by Vazanias & Vattis Construction Ltd in Limassol, Cyprus.
It was awarded Best Apartment Cyprus for 2013-2014.
Info http://www.nivipa.com/apartments/modern-look/
December 1, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: European Property Awards 2013-2014 · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици, Фотографии
КОМПОЗИЦИЯ И СТИЛ
Ще се опитаме да докажем тезата, че стилът винаги е тясно свързан с композицията. Нещо повече, те взаимно се обуславят. Това ще рече, че определен стил се постига чрез точно определена композиционна система и обратно – специфичната композиционна система поражда съответен стил;
Така че, използването в една или друга степен, в една или друга йерархия, на всяко едно композиционно средство се явява индикатор на съответен стил.
Структурните връзки между елементите на композицията, пренареждането им, акцентирането върху едни, минаването на други композиционни средства на заден план, формират граматиката на един или друг стил.
Същевременно, внушаването на едни или други идеи, настроения, семантични значения на формите, пространствата, декора, става за различните стилове именно чрез едни и същи композиционни алгоритми, що се отнася до различните изкуства, в това число архитектурата и дизайна.
Нека си припомним определението на понятието за композиция:
КОМПОЗИЦИЯТА – (лат. compositio) – е съставяне, съединяване; съчленяване, свързване в една общност. Това е изграждане на единна структура на художественото произведение, разполагане, съчетаване и взаимовръзка на неговите части, обусловени от идейния замисъл и предназначението на произведението. В архитектурата и дизайна – това са свързани елементи, форми и пространства в единноцяло, като се цели изразяване, внушаване на определено смислово съдържание, идеи и емоции.
СТИЛЪТ пък епостигната общност в образната система, чрез средствата за изразяване, творческите методи, чрез композицията. Всички те се обуславят от единството на идейно-художественото съдържание.
Стилът се налага върху начина на живот и цялата образна система на средата, на изкуството, архитектурата, интериора, обзавеждането, декора…
Преследва се следният идеал – интериорът да съответства по стил на стила и екстериора на сградата, а същевременно стилно единни с интериора трябва да са и мебелите, и целият предметен свят вътре в него – от електрическия ключ – до текстила и сервизите, съдовете, мебелния обков и т.н.
Стилното съгласуване и единение става на базата на композицията.
Ако се направи целенасочен преглед на исторически обособилите се стилове, ще се забележи, че всеки един се отличава от другия именно по:
– композиционната си система, като цяло;
– по йерархията на използваните композиционни средства;
– по емоционалната настройка и характера на психо-възприятията, които се преследват;
– А за архитектурата и интериора спецификите се изразяват преди всичко в особеностите на граматиката на пространствата и формите.
Ще направим един бърз анализ от тази гледна точка на няколко стила.
БАРОКЪТ, едно от главнитестилови направления в европейската и американската култураот края наXVI доXVIII век, се характеризира със следните стилистики:
– Емоционални внушения: грандиозност, пищност, динамика, патетична приповдигнатост, драматизъм, напрежение, интензивност на чувствата;
– Композиционни особености:пристрастие към ефектни зрелища; съвместване на илюзорното и реалното, използване на силни контрасти, търсени при мащабите, ритъма, материалите, фактурите, светлината и сенките.
– За синтаксиса на архитектурата е характерен: пространствен размах, навлизане на движението по централни оси, превръщането на кръга в елипса, пластика и динамика на стените, криволинейни, конвексни и конкавни форми; въвеждане на спиралата като форма, протекаемост и обтекаемост, слятост на формите;
– Специално за интериора са специфични: капризна усложненост, закръглени ъгли, обилие на огледала, на позлата, разписани тавани протичащи в небесни ширини; подчертана театралност; барелефи, скулптури, пищен декор;
Особено ясно се чете взаимовръзката между стила и композицията при стила модерн, по известен у нас като СЕЦЕСИОН.
Модернът (от френски moderne – нов, съвремен), или сецесионът /от sezession – отделяне, скъсване), е стилово направление в изкуствата от края на ХІХ и началото на ХХ век. Среща се още като стил “ар нуво” /ArtNouveau – ново изкуство/, “югендстил” /Jugendstil – стил на младите/, “либерти” /StyleLiberty/, ModernStyleFloreale, Modernismo, TiffanyStyle и др.
Със своя универсален художествен ред стилът обхваща всички разнообразни прояви на човешкия живот в края на ХІХ и началото на ХХ век – от монументалната архитектура, живописта, скулптурата, до всички видове приложни изкуства. Прониква в литературата, театъра, танца, музиката, завладява модата на обличане, прическите и даже дава отражение на жестовете и формите на общуване между хората. С други думи той става език в истинския, а не преносен смисъл на тази дума.
В основата на стила Сецесион стои тезисът, съгласно който формата в изкуството е особено важна, тя дори е по-важна и от съдържанието; всяко, даже най-прозаичното съдържание може да бъде представено във високо-художествена форма. Източник на тази нова форма са природата и жената – именно те са ръководство за действие и източник на вдъхновение.
Емоционалните внушения, които са свойствени за стила, са: изисканост, изтънченост, одухотвореност, изменчивост, експресивност, романтика, любов, нежност, ефирност, нега, тъга, носталгия, мечтателност, блян, възвишеност, божественост, непостижимост, опиянение, въодушевеност, патетика, и т.н..
Оттук следва определен избор на средствата и методите на композицията: така например, цветовете, които се използват във всички изкуства при сецесиона, са меки, приглушени, бледи, пепелно-опушени, като например сребристо-сиви, люлякови, сиво-гълъбови, нежно розови, блатисто-зеленикави и т.н.; линиите – плавни, сложни, обтекаеми; формите са природни, с неопределени, вяли и обтекаеми очертания; символите, които се използват са причудливи, маниерни; мотивите са природни –растителни, като това са например цветя – ириси, макове, лилии, блатни растения с дълги, провлачени стъбла, водорасли; или животински, като морски раковини, насекоми и други органични природни форми; прилага се и геометричен орнамент, като вълни, меандри, но в специфични рисунъци.
Този стил се характеризира главно с вълнистите криви линии, които изразяват динамика в равнината; движенията са спокойни, леко протичащи; при формите преобладават несиметричните, като всички формообразуващи елементи – листата, цветята, стволовете, стъблата, контурите на човешкото тяло и т.н. са с присъщата им асиметрия.
Стилът е тясно свързан със символизма – символизмът е неговата поетика, неговата естетико –художествена основа. Или може да се каже обратното – символизмът намира в сецесиона пластичната реализация на идеите си.
Всички произведения на сецесиона са плод на комерсиалните цели и творчеството. Елитарният стил, постигнат от артиста, се поставя на конвейера на производството, отива във фабриките, за да стане достъпен за всеки, защото общодостъпността на красотата е лозунгът на времето, основна теза, която пронизва открай докрай всички изкуства.
В архитектурата сецесионът преодолява битуващото по време на еклектиката противопоставяне на ползата и красотата. За сецесиона става характерно утвърждаването на ансамбъла като водеща цел в архитектурата и интериора. – всичко в едно здание трябва да е обвързано в единен художествен ансамбъл. Често дори всичко се прави по проектите на един и същи архитект или художник.
Появилите се през ХІХ век нови строителни материали, преди всичко металът и стъклото, бетонът и железобетонът, раждат нови конструкции. Това са металният скелет, прилаган като се започне от чугунените мостове, изложбените съоръжения и ж.п.гарите, и се стигне до многоетажните магазини, и други обществени сгради. Овладяването формалните качества на новите материали резултира в пластичните решения както на конструктивните , така и на оградните и декоративни елементи.
За граматиката на стила е характерен принципът за формообразуване «отвътре навън», свободно асиметрично построяване на плана и обема; чисто декоративна функция на декора, независимо от вътрешното пространство.
Представителите на стила в архитектурата (А. ван де Велде и Виктор Орта в Белгия, Й. Олбрихт иХофман, в Австрия, П.Беренц и О.Вагнер – Германия; Х.Берлаге в Холандия, А. Гауди и Доменик Монтанер в Испания, Е.Гимар и А.Соваж – Франция, Ч. Р. Макинтош в Шотландия, Ф. О. Шехтел в Россия и др.) използват нови технико-конструктивни средства за прилагане на нова пространствена граматика – въвеждат свободната планировка, която е сама по себе си е един своеобразен “декор” на необичайни, подчертано индивидуализирани сгради, чиито елементи са подчинени на единен орнаментален ритъм и образно-символичен замисъл.
Фасадите на сградите на сецесиона притежават отново същата динамичност и обтекаемост на формите, достигащи до скулптурност и напомнящи на органични природни явления. Орнаменталността не е само декор – тя е същността на новото изкуство. Фасадите са изградени композиционно на основата на силната пластика, пропита със символика и метафоричност. Така сецесионът в архитектурата ражда остро експресивни, оригинални, запомнящи се образни решения.
За живописта на сецесиона е характерно съчетаването на декоративната условност на орнаментирания фон и натуралистичната осезателност на отделни детайли и фигури, силуетност, големи цветови плоскости, тънко нюансирана монохромия.(Между представителите художници на сецесиона най-голяма популярност са придобили Густав Климт /Австрия/, Морис Дени /Франция/ Фернанд Кнопф /Белгия/, Едуард Мунк /Норвегия/, Михаил Врубел /Русия/ и други.)
Целта на архитекта, художника, скулптора е създаването на синтетично цялостно произведение на изкуството. Сецесионът цели да внедри изкуството в частния живот на човека, в интериора и предметния свят, който го обкръжава.
Сецесионът внася в дизайна на интериора принципно нови декоративни елементи, като им отдава предпочитание пред конструктивните. Голямо внимание се отделя отново на растителния декор, на ритъма на гъвкавите обтекаеми контури, линии и форми; Наред с плоския гипсов орнамент се прилага стенопис, правят се фризове, нанесени с трафарети. Използват се като мотиви женски фигури с развети коси и дрехи с извити линии, стилизирани цветя, птици и насекоми; Активно се внася керамиката, майоликата, стъклените витражи, кованото желязо и др
Мебелите се характеризират с извивки, смесени с растителни форми, женски маски с дълги разпуснати коси. Използват се екзотични видове дърво за направата им. Тоновете на мебелите са светло-жълти, естествени или светло-зелени. Лак не се употребява, дървото се обработва с восък. (Прочути майстори на интериора и мебелите при сецесиона са: Луи Мажорел и Емил Гале, Франция; Ричард Римершмид, Германия, Густав Буви и Хенри ван де Велде, Белгия, Тонет и Коломан Мозер, Австрия, и др)
Може да се каже, че стилът сецесион, както при интериора, така и в предметния свят, носи отново поетиката на символизма, на гъвкавите обтекаеми линии, стилизирания растителен рисунък в орнамента; на обвързаността на всички елементи участващи в интериора – мебел, декоративни елементи и предмети от керамика, метал, текстил, порцелан, стъкло, сребро, полу-скъпоценни камъни, тъй като това е основен принцип за стила.
Най-накрая, следва да споменем, че всички творци – архитекти, художници, скулптори, мебелисти, и т.н., макар и изработили свои лични стилове, макар и от различни националности, се обединяват в едно русло. Обединяването става благодарение на общите идеи, общата сугестия, общите внушения, които правят, чрез своето изкуство, чрез специфичните за общия стил сецесион композиционни методи и средства. Именно благодарение на това единение този стил се проявява като космополитен и завладява всички страни, включително и нашата.
В заключение ще кажем, че от този момент нататък това се отнася за всички следващи стилове и течения до наши дни.
Сега да се върнем към въпросите за отношението между стила и композицията и да разгледаме кои са факторите, които основно влияят за формирането на стила; кои са двигателите на промените и на стиловите смени. Ще демонстрираме върху историческите примери на рационализма.
РАЦИОНАЛИЗМЪТ е стилово движение в архитектурата от началото на ХХ век, което издига идеята за единство на архитектурната форма, конструкцията и функционално-обусловената пространствена структура. Рационализмът идва на смяна на еклектиката и на сецесиона. Трябва да се каже, че още най-значителните майстори на стила – Вагнер, Олбрихт, Макинтош, Съливан вече носят в произведенията си противоречието между декоративност и рационалност. След войните сецесионът навлиза в своята последна конструктивистка фаза. Постепенно главното внимание във фасадата се прехвърля от декоративната върху конструктивната изразност. Акцентира се върху изявата на основните конструктивни елементи, пропорциите на фасадните плоскости, прозоречните отвори, набелязва се стремеж към простота и икономия на естетическите и композиционни средства, към композиционна изява на предназначението на сградите и особеностите на материалите от които са построени.
Всъщност, след световната война, довела до разрушаването на много градове, до принудителна урбанизация, миграция от селата в градовете и безпрецедентна жилищна криза, социалната обстановка е драстично променена, в сравнение с тази до войната. Пред правителствата и градските власти стоят задачи за бързо възстановяване на градовете, за спешно задоволяване на населението с икономични жилища. Задоволяването на потребностите на средните и низши слоеве от населението от евтини жилища, мебели и стоки на бита става първостепенна и неотложна задача. Именно това са причините, които извикват на сцената рационалното движение в архитектурата и дизайна.
Едно от направленията в руслото на рационализма е ФУНКЦИОНАЛИЗМЪТ, изискващ строго съответствие на формата и на конструкцията, по отношение на протичащите производствени и битови процеси – функциите, а другото е КОНСТРУКТИВИЗМЪТ – това е стил в който се преследва рационално и естетическо отношение към конструкцията.
Естетически код на функционализма става функцията – появява се принципът “всичко което функционира добре е красиво”, в друг вариант – “формата следва функцията”. Още по-драстично е отхвърлянето на орнамента и декора – появява се лозунгът издигнат от Адолф Лоос – “орнаментът е престъпление”. Оттук нататък изборът от композиционните средства е направен в полза на изразяване чрез пуритански език, езикът на пропорциите, мащаба, масите, и цветовете.
Естетически код на функционализма става функцията – появява се принципът
“всичко което функционира добре е красиво”, в друг вариант – “формата следва функцията”. Още по-драстично е отхвърлянето на орнамента и декора – появява се лозунгът издигнат от Адолф Лоос – “орнаментът е престъпление”. Оттук нататък изборът от композиционните средства е направен в полза на изразяване чрез пуритански език, езикът на пропорциите, мащаба, масите, и цветовете.
А естетически код на конструктивизма става конструкцията – формата се гради върху естетизираната конструкция. Това е когато основни изразни средства са структурата, носещите и носени елементи – плоскости, стени, колони.
И отново индивидуалните стилове се вливат в школи – школата на Де Стийл, на ВХУТЕМАС, на Баухаус; на националните школи – чикагска, японска, скандинавска, бразилска и т.н., макар че общо се формира така нареченото Mодерно движение или Модернизъм, пренесло идеите си през целия ХХ век – та до наши дни.
Обобщено може да се каже, че двигателите в стиловите смени са вътрешни – когато стилът изчерпва своя формално-композиционен потенциал и външни – продиктувани от водещите социално-икономически или технологични промени.
А КОИ СА ВОДЕЩИТЕ ГЛОБАЛНИ СОЦИАЛНО-ИКОНОМИЧЕСКИ И ТЕХНОЛОГИЧНИ ХАРАКТЕРИСТИКИ НА НАШЕТО ВРЕМЕ ДИКТУВАЩИ КОМПОЗИЦИОННАТА И СТИЛОВА ХАРАКТЕРИСТИКА НА НАШЕТО ВРЕМЕ?
November 24, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: стилът тясно свързан с композицията; БАРОК И КОМПОЗИЦИЯ; СЕЦЕСИОН И КОМПОЗИЦИЯ;МОДЕРНИЗЪМ;функционализъм; конструктивизъм; · Posted in: Други, За студентите, Лекционни курсове, Публикации на български, Текстове на български, Фотографии
ПОНЯТИЕТО ЗА СТИЛ ДНЕС
Думата стил се употребява като термин в различни области на човешкото познание. Например във философията – се използва терминът стил на живот, където стилът е социално-психологическа категория и обозначава определен тип на поведение на индивидите, общностите и социалните групи; (Философский энциклопедический словарь, Москва, Изд “Советская энциклопедия”, 1983)
Стилът в художествената дейност се определя като общност на: образната система; изразните средства; и творческите методи; това е общност, която е обусловена от единството на идейното съдържание.
Животът от Пабло Пикасо,1903.; Госпожиците на Авиньон, също от Пикасо, в различен стил, четири години по късно, 1907 (Style (visualarts), http://en.wikipedia.org/)
Може да се говори за:
• стил на отделното произведение или жанр;
• индивидуален стил на отделния автор;
• стил на цяла епоха или стил на голямо творческо направление, доколкото единството на обществено-историческото съдържание определя устойчивото единство на художествено-образните принципи, средства, методи. Такива са например в пластичните и други изкуства стиловете романтизъм, готика, възраждане, бароко, рококо, класицизъм и др.(Советский энциклопедический словарь, Москва, Изд “Советская энциклопедия”, 1979)
Думата стил идва от латинското stilus, stylus или гръцкото stylos, което означава заострена пръчица от кост, метал или дърво, служеща за писане.
Вляво: Египетски стилуси за писане върху глинени таблички; Средновековни стилуси за писане върху восъчна табличка;
Още в древността от тук тръгва и втори смисъл на думата – индивидуален маниер. Постепенно понятието обраства с нови и нови смислови значения и днес съществуват различни мнения за обема и обхвата на неговото семантично поле.
С понятието стил се свързват сложните взаимоотношения между съдържанието и формата в изкуството, структурата на образа и художествената форма. Но, независимо от една или друга трактовка на понятието, съществува общо мнение по въпроса за дълбоката обусловеност на формалните структури на художествените произведения от социалното и културно-историческо съдържание на епохата, творческия метод и мироглед на твореца. Това ще рече, че съществува дълбока взаимовръзка между стилът на епохата и стилът в културата и изкуствата.
Всеки исторически етап моделира собствена цялостна художествена система, която обхваща различните изкуства и художествената култура като цяло; има вътрешно – съдържателно и външно – формално единство; създава единен образно -пластичен строй в произведенията на всички изкуства – архитектура, изобразителни и декоративни изкуства и т.н.
Антични архитектурни стилове: дорийски, йонийски, коринтски
Готика в архитектурата;
Водеща роля при формирането на историческите стилове е имала архитектурата, която подчинявала живописта, скулптурата, приложните изкуства. Това било защото се е смятало, че архитектурата е най-плътно свързана с образа т.е. със стила на живота.
СТИЛОВЕ И СТИЛОВИ ТЕЧЕНИЯ НА ХХ ВЕК
Днес понятието за стил е придобило най-широко разпространение, като се срещат съответно и множество определения и тълкувания, като например:
– Стилът при web-дизайна е съвкупност от правила, лежащи в основата на синтаксиса и семантиката на езика за програмиране;
– Стилът на изпълнение – /изпълнителски стил/ е начин за осъществяване и за изпълнение на нещо, който е характерен със съвкупността си от разнообразни прийоми;
– Изпълнителският стил в музиката е определен маниер на изпълнение на композицията с характерни вокали и звукови допълнения;
– Стилът в архитектурата и дизайна – това е общност в образната система, средствата за художествена изразност, творческите прийоми, която е обусловена от единството на идейното съдържание (Виж: “Глоссарий – список терминов по архитектуре, дизайну и строительству” – В: 3DКОНСУЛЬТАНТ: http://www.3dc.ru/index.php?id=glossary )
“Стил”, “стилистика”, “стилизация” – днес това са твърде често използвани думи както в архитектурата така и при дизайна, при това, както в теоретичен, така и в практичен план, при комуникация между участващите в процесите, включително потребителите на продуктите на архитектурната и дизайнерска дейност
Стилът, в контекста на развитието на семиотиката като приложна наука, се разглежда вече и като език – за изразяване на основните идеи на проекта, и като начин на комуникация в обществото.
Смята се, че “стилът е вътрешният стълб, вътрешната същност, от която произлиза външният израз.”(Литвинов, Виктор, “Стили интерьера” – В: http://www.rudesign.ru/interior/articles/styles/vvodnaya.htm
http://www.rudesign.ru/projects/living/03s_history/histiry01.htm)
Стига се до заключението, че понятието за художествен стил, по силата на своята универсалност, “в наше време имаизвънредно широк спектър от значения, нюанси и асоциации“. Втова се крие дълбок културно-исторически смисъл. Стремежът към строга дефиниция, може да доведе до обедняване, схематизацияна специфичното художествено съдържание. Както казва авторът на фундаменталната книга “Стиловете в изкуството” В.Г.Власова, ( В: “Что такое стиль”- http://lamp.semiotics.ru/vst12_99.htm “Зеленая лампа” 2005/1)
Определението на всички възможни значения и конотации на понятието за стил наистина се оказва сложно, но пък е особено важно за получаване на основна грамотност в архитектурата и дизайна. Затова е нужно да имаме поне едно обобщено, базово, ориентировъчно тълкуване, защото, когато понятията се разбират мъгляво и разлято, както обикновено е в случая, не е възможна комуникацията, и вътрешно-професионалната, и между субектите, участващи в дизайнерския процес – от инвеститора поръчител, през дизайнера, търговеца, та до потребителя на дизайнерския продукт.
November 19, 2013
· dobrina · Comments Closed
Tags: понятието стил днес; стилове на ХХ век; еклектика; стил и език · Posted in: Други, За студентите, Лекционни курсове, Публикации на български, Текстове на български, Учебни пособия, Фотографии