UIA SEOUL 2017 CALL FOR PAPERS & DESIGN WORKS
|
||||||||||||||
UIA 2017 SEOUL Call for papersThe 26th International Union of Architects World Congress, UIA 2017 Seoul, will be held at the COEX Convention Center and Dongdaemun Design Plaza in Seoul, 3-10 September 2017. The UIA 2017 Seoul Academic Program will provide a venue for the presentation of research papers under the primary theme, “Soul of City”. This program will support the presentation and discussion of architectural research projects (either realized or planned) in any of subjects: Subject 1. Culture Cities have been developed in accordance with the cultural aspects of own. A city’s profile is the result of the association of historic buildings, yet the given profile reflecting cultures and historic buildings is often heterogeneous. How then can we define and create the uniqueness of a city with various determinants in mind? How should we respond to the phenomena derived from cultural differences? What are the roles of architecture for this? Subject 2. Future Mankind strives to further advancing urbanization for survival. Cities, as the cradle of human civilization, have introduced technologies so as to embrace the increase of population. While city governance deliberates urban efficiency and social equilibrium, mankind are threatened by emerging environmental hazards and deviated humane values, often caused by losing control over population density, equilibrium-breaking social powers, and unbalanced housing problem. Architecture can bring in imaginations, emotional charms, and technological benefits to city lives. Subject 3. Nature Growth of cities is often associated with the destruction or alternation of the time-honored nature. Urban life, however, needs to have green spaces such as gardens, natural parks or “domesticated landscapes,” and the existence of human beings is also considered as the natural environment. From this point of view, the built environment should not be completely different from the given natural environment; and cities and architectures should be considered as a living organism, inspired by the natural law. Subject 4. Open-ended Sub Themes Proposals for open-ended themes are most welcomed and any other architectural topics not covered by the three sub themes in connections with the UIA 2017’s main theme, “SOUL OF CITY.” Possible topics are may be, but are not limited to : Passion (Arts and Passion, Urban Space Arts, Architecture, and Arts) or Human Value (Suturing and Healing, Justice and Equity, and Community Values), and others. MAIN DATES
Submission will only be accepted online via the official website using English language CONTACT INFORMATION |
UIA 2017 SEOUL Call for design works
The 26th International Union of Architects World Congress, UIA 2017 Seoul, will be held at the COEX Convention Center and Dongdaemun Design Plaza in Seoul, 3-10 September 2017.
The UIA 2017 Seoul Academic Program will provide a venue for the presentation of design works under the primary theme, “Soul of City”. This program will support the presentation and discussion of architectural design projects (either realized or planned) in any of subjects:
Subject 1. Culture
Cities have been developed in accordance with the cultural aspects of own. A city’s profile is the result of the association of historic buildings, yet the given profile reflecting cultures and historic buildings is often heterogeneous. How then can we define and create the uniqueness of a city with various determinants in mind? How should we respond to the phenomena derived from cultural differences? What are the roles of architecture for this?
Subject 2. Future
Mankind strives to further advancing urbanization for survival. Cities, as the cradle of human civilization, have introduced technologies so as to embrace the increase of population. While city governance deliberates urban efficiency and social equilibrium, mankind are threatened by emerging environmental hazards and deviated humane values, often caused by losing control over population density, equilibrium-breaking social powers, and unbalanced housing problem. Architecture can bring in imaginations, emotional charms, and technological benefits to city lives.
Subject 3. Nature
Growth of cities is often associated with the destruction or alternation of the time-honored nature. Urban life, however, needs to have green spaces such as gardens, natural parks or “domesticated landscapes,” and the existence of human beings is also considered as the natural environment. From this point of view, the built environment should not be completely different from the given natural environment; and cities and architectures should be considered as a living organism, inspired by the natural law.
Subject 4. Open-ended Sub Themes
Proposals for open-ended themes are most welcomed and any other architectural topics not covered by the three sub themes in connections with the UIA 2017’s main theme, “SOUL OF CITY.” Possible topics are may be, but are not limited to : Passion (Arts and Passion, Urban Space Arts, Architecture, and Arts) or Human Value (Suturing and Healing, Justice and Equity, and Community Values), and others.
MAIN DATES
| Online Submission Open | 15 June 2016 |
| Abstract Submission Deadline | 30 November 2016 |
| Notification of Acceptance | 31 January 2017 |
| Deadline for Presentation File | 25 August 2017 |
Submission will only be accepted online via the official website using English language
CONTACT INFORMATION
UIA 2017 Seoul Congress Secretariat
April 27, 2016
· 
dobrina · 
Comments Closed
Tags: 26th International Union of Architects World Congress; UIA 2017 SEOUL; Call for papers; Call for design works; · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици
обяви annonces affiches announcements
НАЦИОНАЛНА ГАЛЕРИЯ
СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
ОТ ДИСТАНЦИЯТА НА ВРЕМЕТО
Изложба на групите „КУКУВ ДЕН и „ДЕ“
27 април – 5 юни 2016 г.
- Откриване: 27 април, сряда, 18.30 ч.
- Софийски арсенал – музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх“ 2
- Куратор: Орлин Дворянов
„От дистанцията на времето“ е първата изява от проекта „Другото изкуство на София“, който включва поредица от изложби, презентации и прожекции с артефакти и документации от алтернативния художествен живот на София от края на ХХ век.
Изложбата представя две от най-старите „авангардни“ ъндърграунд формации, функционирали от края на 70-те и основно през 80-те години на ХХ век в София – група „Кукув ден“ и тандема „ДЕ“. Концепциите на двете групи са различни, но дейността им тече паралелно до началото на политическите промени и по своеобразен „авангарден“ начин се включва в нейното осъществяване.
Представени са картини, колажи, инсталации, както и документални материали – фотографии, видеозаписи, текстове, които отразяват духа на десетилетието преди и по време на промените.
„Другото изкуство на София“ се изпълнява от сдружение „Изкуство в действие“ в партньорство с Центъра за неформално образование и културна дейност АЛОС и е съфинансиран по програма „Култура“ на Столична община за 2016 г.
- При откриването на изложбата от 18.30 часа ще бъде връчен Железният орден за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ 2016.
Група „Кукув ден“ се смята за една от първите „авангардни“ интелектуални групи в България, свързани с развитието на българското съвременно изкуство. Появява се в средата на 70-те години на ХХ век, като нейни основатели са студенти от Художествената академия, Консерваторията и Софийския университет.
Групата функционира до 1991 г. За периода на съществуването си малобройните й основни членове организират помежду си закрити изложби, пърформанси и дискусии за съвременно изкуство по теми, върху които тоталитарната власт е наложила идеологическо табу. Те снимат любителски филми, провеждат ежегодни тематични карнавали, а три години преди политическата промяна издават за по-широк кръг свои приятели ръчно списвана културно-информационна брошура с шеговит характер. Тяхното творчество не е пряко насочено срещу политическата конюнктура, но отразява необходимостта за младите автори от лична художествена позиция и свободна изява във време, подвластно на цензура и спуснати „отгоре“ правила.
За да оцелее в тоталитарните условия, групата поставя себе си в състояние на „вътрешна емиграция“, в която членовете й обменят артистични идеи и информация и търсят варианти за духовното си оцеляване в рамките на затворения приятелски кръг.
Група „ДЕ“ („Динамична естетизация“) възниква през 1984 г. като творчески колектив, насочен към участие в свързани с естетизирането на градската среда конкурси.
Скоро след създаването ѝ участниците в групата – художниците Добрин Пейчев и Орлин Дворянов – се обособяват като акционистки тандем. Двамата автори си поставя за цел да осъществят преки художествени намеси в публичното пространство и предприемат рискования за времето си проект „Дело срещу преходността“. Във връзка с неговото провеждане те реализират продължителна серия от изложби, пърформанси и акции в природна и градска среда. В действията си често въвличат свои приятели, а също студенти и ученици. Емблематични за група „ДЕ“ са акциите: „Мостове на изкуството“ (София, 1988), „Дванадесет крачки към светлината“ (с. Лозенец, 1988), „Пътят към вечното дърво“ (Габрово, 1988), „Мост на изкуството“ (Ловеч, 1989), „Разтварянето на пирамидата“ (София, 1989), „Мост към небето“ (София, 1989), „Отричане на шаблона“ (1989-1992) и др.
Информация – Орлин Дворянов За допълнителна информация: www.sofiaarsenal-mca.org
♥♥♥
СИЛЕН ФЕСТИВАЛЕН ФИНАЛ НА 28 АПРИЛ С
ЕВГЕНИ БОЖАНОВ
Завладяващият български пианист, ценен на големите световни сцени заради своята ярка самобитност, е звездата на последния концерт от Европейския музикален фестивал Варна 2016. В четвъртък в Градската художествена галерия той ще изпълни специална програма от творби на Глук, Шуберт и Шопен.
След серия от успешни концерти Европейският музикален фестивал Варна 2016 ще представи пред публиката в морския град своя силен финал – пиано рецитал на Евгени Божанов. Последната проява на пролетния варненски фестивал е на 28 април от 19.00 ч. в Градската художествена галерия. Концертът е от модула „Български звезди от световния подиум“ и ще ни срещне с един изключително ценен на високите световни подиуми музикант.
Изпълнител с ярък и самобитен артистичен профил, Евгени Божанов е от творците, чието изкуство не оставя никого равнодушен. Световната музикална критика го сравнява с младия Владимир Хоровиц, а в. Star Telegram пише за него: „Изпълненията му са магнетични, с изключително богата, поетична интензивност и благородно чувство, …от началото до края той беше изумителен”.
На страниците на в. Култура критичката Лили Големинова го определя като едно от онези редки дарования, които виждат „през матрицата“: „Изключителен пианист! От онези, които без никакво усилие извличат от рояла истинско „форте“, което се носи над оркестъра точно колкото трябва, от онези, които следват своите собствени вътрешни усещания, щедро споделяйки ги със слушателите, от онези, които съумяват да намерят тънката линия на баланса между романтиката и овладяната емоция, които се впускат в музиката без страх, увличат публиката, разхождат я из различни светове и след това я връщат в реалността… Защото у него го има онова, необяснимото – дуендето – което може да го направи част от развитието на клавирната музика. Стига да продължава да следва себе си.“
Огромният талант носи на Божанов престижни награди от най-реномираните конкурси в света като „Ван Клайбърн“ в САЩ, „Кралица Елизабет“ в Брюксел, „Фредерик Шопен“ във Варшава, които предопределят бъдещата му звездна кариера. Днес Евгени Божанов шества триумфално по големите европейски и световни сцени и неслучайно е определян като един от най-успешните и търсени пианисти от младата генерация.
Специално за варненската публиката Евгени Божанов ще представи стилна солова програма с творби от Глук, Шуберт и Шопен.
Концертът във Варна се осъществява с любезното съдействие на хотел галерия Графит и фирма Филбо.
Наличните билети за концерта са от 10 лв., останали са само няколко последни билета от 15 лв. Могат да се купят от Билетния център на Фестивалния и конгресен център – http://fccvarna.bg/bg/events/view/концерт-на-евгени-божанов-пиано-български-звезди-от-световния-подиум , а в деня на концерта – час преди началото – и от Градската художествена галерия.
Европейският музикален фестивал Варна 2016 се организира от Фондация ЛИК, Агенция Елит Мюзик и Кантус Фирмус и се осъществява с финансовата подкрепа на Фонд Култура на Община Варна и с любезното съдействие на Topola Skies, Grand Mall и фирмите Комфорт, Акватек, хотел Аква, хотел галерия Графит, Солвей соди, Логос, Филбо, МЦ Надежда, Планекс, хотел Модус, радио N Joy, Радио Варна, moreto.net.
—
Евгени Божанов, пиано
Роден през 1984 г. в Русе, Евгени Божанов започва да свири на пиано на шестгодишна възраст. Едва дванадесетгодишен дебютира с оркестър в родния си град като солист в Концерт за пиано на Моцарт.
По време на обучението си в Германия (в периода 1996 – 2010 г.) той печели награди от няколко престижни конкурса, сред които първа награда на Алесандро Казагранде в Италия (2008), втора награда (при неприсъдена първа) от Святослав Рихтер в Москва (2008) и Втора награда на международния конкурс Кралица Елизабет, Белгия (2010). Финалист е и на международния клавирен конкурс Ван Клайбърн, САЩ през 2009 година. Въпреки че Божанов е един от изявените фаворити на публиката на Международния клавирен конкурс Шопен във Варшава през октомври 2010 г., не му е присъдена Голямата награда – факт, който довежда до противоречив дебат в полската преса и спонтанни покани от големите полски концертни промоутъри и оркестри. През лятото на 2011 г. той е поканен да открие Седмия международен Шопенов фестивал във Варшава с Първия клавирен концерт на Шопен и с рецитал.
През сезон 2010/2011 Евгени Божанов се представя пред публиката в Брюксел, участва в турне в Япония, където изпълнява Третия концерт на Бетовен и Първия на Шопен. Пианистът свири на третото издание на фестивала Абу Даби Класикс с Националния оркестър на италианското радио, във Франция участва с рецитал на Клавирния фестивал в Лил и на фестивала La Roque d’Anthéron, както и в Германия – на Летния фестивал в Бад Кисинген.
През сезон 2011/2012 Евгени Божанов дебютира с Берлинската филхармония, свири в зали като Музикферайн Виена, Роял Фестивал хол в Лондон и Тонхале в Дюселдорф, както и в Милано Società del Quartetto, Мюнхен, Стокхолм и Лахти, Финландия. Участва в турне в Япония с Немския симфоничен оркестър, Берлин, с диригент Ютака Садо и в Европа с Националния оркестър на италианското радио. През май 2012 г. Божанов изнася рецитали в Япония и в Сънтори хол. Той участва отново в Летния фестивал в Бад Кисинген и дебютира в Испания на Шопеновия фестивал в Майорка.
През сезон 2012/2013 Божанов свири с Филхармонията към фондация Gulbenkian в Лисабон, с Оркестъра на Майските музикални тържества във Флоренция, в Мюнхен и Дюселдорф.
Мария Кондова
Агенция Елит Мюзик
April 26, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: изложба САМСИ; ОТ ДИСТАНЦИЯТА НА ВРЕМЕТО; Изложба на групите „КУКУВ ДЕН и „ДЕ“; Европейски музикален фестивал Варна 2016; Евгени Божанов, пиано · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Събития, Текстове на български
ИЗЛОЖБА ГРАДСКИ МОМЕНТИ / CITY TIME ПЕТЪР МАЛИНА
27.04.2016 18:00 – 30.05.2016
Петър Малина: Градски моменти
Изложба живопис на Петър Малина, абсолвент на пражката Художествена академия.
Откриването е на 27 април в 18 часа в Чешкия център в София. Продължава до 30 май 2016 година.
ГРАДСКИ МОМЕНТИ / CITY TIME
Петър Малина (1976) рисува така, както другите гледат. Но има различни гледни точки, които разказват за различни неща. Картините на Малина запечатват заобикалящия ни свят ясно, реалистично, сякаш безучастно. Тъкмо ниският праг на емоционална заинтересованост е причината, заради която можем да твърдим, че става дума за картини на професионален наблюдател. Тяхната стойност обаче не се изразява в разголена придирчивост, към която се стремят папараците. Петър Малина рисува внимателно и съсредоточено, но в същото време възприема своите идеи обобщено, почти без детайли. Затова може да изглежда, че платната му, въпреки ясната връзка с действителността, повече скриват, разкриват. Това се потвърждава и от факта, че дори когато изобразява съвсем конкретни места с конкретни хора, чието държане е повлияно от конкретни събития, на платната му дефилират предимно безадресни фасади на анонимни къщи и фигури, които в много отношения са техните живи образи.
Осъзнавайки това, че Петър Малина преднамерено избира темите на своите картини и че ръкописът му също не е случаен, не остава друго освен да констатираме, че не цели дословно да препише действителността такава каквато е и че реалността му служи за записване на друг тип информация. Обект на неговия интерес е именно едно от качествата, с което погледът разполага като средство и е в състояние да улови улична ситуация – става въпрос за неуловимостта. Изглежда, че Петър Малина е привлечен по-скоро от неуловимите тайни на обикновените моменти от ежедневието, отколкото от описанието на действителността. Моментът, който утихва толкова бързо, преди да сме успели рационално да го осъзнаем. От тази гледна точка можем да възприемем препратката към времето и преходността в заглавието на неговата изложба. Още повече, че името открито артикулира и с другата причина за картините му, а именно градът.
Градът е неизчерпаема и постоянно актуална тема – завладяващ архитектурен лабиринт до безкрайност обогатяван с витрини и прозорци, култивирана бетонна джунгла, която непрестанно променя своя облик. А днес това е по-близко до човека отколкото първоначалната стара природа, където парадоксално той се чувства по-застрашен. Градът е летлива комбинация от повтарящи се елементи – геометрични линии, повърхности, материали и ръбове, така е и в картините на Петър Малина. По някакъв начин урбанистичен е и неговият „конструктивен реализъм“, който можем да възприемаме като първа стъпка към абстракция. Това е най-видно, когато художникът насочва своето внимание към по-тесен сегмент от фасадата. Зумира детайла, който загубва опората си в контекста и се превръща в самостоятелна композиция. Този процес, водещ тихомълком към минималистичната безпредметност, е подчертан и от факта, че Петър Малина работи с дигитални изображения. Така живописта му е два пъти по-отдалечена от реалността, защото непосредственият модел не е обективната действителност, а кодираният файл с данни.
Същото се получава при него и с хората. Акцентът върху фигурите напомня за формата на неговите платна, като преобладават тези, на които е самата архитектура. При Петър Малина фигурите на са декор. Често те са основна тема и върху тях е съсредоточено цялото внимание. Въпреки това нямат изразителни индивидуални белези, не са й движещата сила на случващото се. Те стоят, отиват някъде, телефонират или пишат есемеси. Не действат безцелно, но е трудно да бъде разшифрована тяхната история, подсилват многозначността в маслените творби на Малина. Въпреки изобразените теми, местата и хората не са в първите редици на картините. Това са преди всичко образи на визуални схеми, които всички ние добре познаваме, затова можем да ги определим като самоиндетифициращи се, видимо и от двете гледни точки. Както от позицията на наблюдателя, така и от мястото на наблюдавания. А в това отношение можем да разглеждаме работата на Петър Малина като авто/портретна. В същото време обаче творбите му са дневник на изживените моменти, уловили чистото възприятие, атмосфера, зародишът на евентуалната история. С една дума мига. Посредством своите платна Петър Малина отново ни учи да гледаме – около себе си, но най-вече себе си. И това е основната скрита присъстваща плоскост в неговите картини. /Радек Уолмут/
Място на провеждане:
Rakovski 100 1000 Sofia Bulgaria
Дата: От: 27.04.2016 18:00
До: 30.05.2016
Организатор: Чешки център
April 25, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: Изложба живописм Петър Малина; Градски моменти; Чешки център · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Събития, Текстове на български
ОБЯВИ АФИШИ ИЗЛОЖБИ
Национална галерия представя
Васил Бараков
Колекция Боян Радев
Откриване 26 април 2016 г., вторник, 18.00 часа
От 2014 г. Националната галерия предоставя една от залите си за постоянна експозиция на творби от колекцията на Боян Радев. След Атанас Яранов ще бъде показана селекция от 13 картини на големия български художник Васил Бараков. Те обхващат периода от края на 30-те до 80-те години на ХХ век.
Васил Бараков (1902-1993) учи живопис в Художествената академия в София. Още като студент започва да рисува из Родопите. В изложбата са представени ранни и късни пейзажи с мотиви от този край, които дават възможност да се проследи развитието на стила му.
Васил Бараков е един от първите български живописци, които рисуват пейзажи с индустриални сюжети. Включените в селекцията три индустриални пейзажа от 40-те, 60-те и 80-те години показват устойчивия интерес на автора към този мотив.
В своите пейзажи Бараков разкрива нова, модерна посока пред българската пейзажна живопис, в която детайлите и външното наподобяване отстъпват място на изследване на архитектониката на мотива и съпоставянето на обемите.
Интерес представляват неговият автопортрет, портретът на жената на художника и портретът на Давид Перец, с когото има близко приятелство. С него и със Златю Бояджиев те са известни като „Бараците“ и започват съвместно творческия си път. Заедно с показания натюрморт, тези четири картини представляват една по-малко позната част от творчеството на художника.
Боян Радев е сред най-големите колекционери на българско изкуство. От години той споделя произведенията от своята сбирка с обществеността. Постоянната изложба в Националната галерия е сред най-значимите жестове на филантропа Боян Радев.
———————————————————————————————————————————————————————————————————————————–
НАЦИОНАЛНА ГАЛЕРИЯ
СОФИЙСКИ АРСЕНАЛ – МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО
От дистанцията на времето
Изложба на групите „КУКУВ ДЕН и „ДЕ“
27 април – 5 юни 2016 г.
Откриване: 27 април, сряда, 18.00 ч.
Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство, бул. „Черни връх“ 2
Куратор: Орлин Дворянов
„От дистанцията на времето“ е първата изява от проекта „Другото изкуство на София“, който включва поредица от изложби, презентации и прожекции с артефакти и документации от алтернативния художествен живот на София от края на ХХ век.
Изложбата представя две от най-старите „авангардни“ ъндърграунд формации, функционирали от края на 70-те и основно през 80-те години на ХХ век в София – група „Кукув ден“ и тандема „ДЕ“. Концепциите на двете групи са различни, но дейността им тече паралелно до началото на политическите промени и по своеобразен „авангарден“ начин се включва в нейното осъществяване.
Представени са картини, колажи, инсталации, както и документални материали – фотографии, видеозаписи, текстове, които отразяват духа на десетилетието преди и по време на промените.
„Другото изкуство на София“ се изпълнява от сдружение „Изкуство в действие“ в партньорство с Центъра за неформално образование и културна дейност АЛОС и е съфинансиран по програма „Култура“ на Столична община за 2016 г.
При откриването на изложбата от 18.30 часа ще бъде връчен Железният орден за съвременно изкуство ВЕНЦИСЛАВ ЗАНКОВ 2016.
Група „Кукув ден“ се смята за една от първите „авангардни“ интелектуални групи в България, свързани с развитието на българското съвременно изкуство. Появява се в средата на 70-те години на ХХ век, като нейни основатели са студенти от Художествената академия, Консерваторията и Софийския университет.
Групата функционира до 1991 г. За периода на съществуването си малобройните й основни членове организират помежду си закрити изложби, пърформанси и дискусии за съвременно изкуство по теми, върху които тоталитарната власт е наложила идеологическо табу. Те снимат любителски филми, провеждат ежегодни тематични карнавали, а три години преди политическата промяна издават за по-широк кръг свои приятели ръчно списвана културно-информационна брошура с шеговит характер. Тяхното творчество не е пряко насочено срещу политическата конюнктура, но отразява необходимостта за младите автори от лична художествена позиция и свободна изява във време, подвластно на цензура и спуснати „отгоре“ правила.
За да оцелее в тоталитарните условия, групата поставя себе си в състояние на „вътрешна емиграция“, в която членовете й обменят артистични идеи и информация и търсят варианти за духовното си оцеляване в рамките на затворения приятелски кръг.
Група „ДЕ“ („Динамична естетизация“) възниква през 1984 г. като творчески колектив, насочен към участие в свързани с естетизирането на градската среда конкурси.
Скоро след създаването ѝ участниците в групата – художниците Добрин Пейчев и Орлин Дворянов – се обособяват като акционистки тандем. Двамата автори си поставя за цел да осъществят преки художествени намеси в публичното пространство и предприемат рискования за времето си проект „Дело срещу преходността“. Във връзка с неговото провеждане те реализират продължителна серия от изложби, пърформанси и акции в природна и градска среда. В действията си често въвличат свои приятели, а също студенти и ученици. Емблематични за група „ДЕ“ са акциите: „Мостове на изкуството“ (София, 1988), „Дванадесет крачки към светлината“ (с. Лозенец, 1988), „Пътят към вечното дърво“ (Габрово, 1988), „Мост на изкуството“ (Ловеч, 1989), „Разтварянето на пирамидата“ (София, 1989), „Мост към небето“ (София, 1989), „Отричане на шаблона“ (1989-1992) и др.
April 21, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: МУЗЕЙ ЗА СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО; ОТ ДИСТАНЦИЯТА НА ВРЕМЕТО; Изложба на групите „КУКУВ ДЕН и „ДЕ“; Национална галерия; Васил Бараков; Колекция Боян Радев · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Текстове на български, Фотографии
A new book, ‘The Conservation Movement – a History of Architectural Preservation from Antiquity to Modernity’ (Routledge, published January 2013).
Society of Architectural Historians Announces 2016 Publication Award Recipients. One of the winning books is that:
Miles Glendinning, The Conservation Movement:
A History of Architectural Preservation (Routledge, 2013)
From the publisher: In many cities across the world, particularly in Europe, old buildings form a prominent part of the built environment, and we often take it for granted that their contribution is intrinsically positive. How has that widely-shared belief come about, and is its continued general acceptance inevitable?
Certainly, ancient structures have long been treated with care and reverence in many societies, including classical Rome and Greece. But only in modern Europe and America, in the last two centuries, has this care been elaborated and energised into a forceful, dynamic ideology: a ‘Conservation Movement’, infused with a sense of historical destiny and loss, that paradoxically shared many of the characteristics of Enlightenment modernity. The close inter-relationship between conservation and modern civilisation was most dramatically heightened in periods of war or social upheaval, beginning with the French Revolution, and rising to a tragic climax in the 20th-century age of totalitarian extremism; more recently the troubled relationship of ‘heritage’ and global commercialism has become dominant.
Miles Glendinning’s new book authoritatively presents, for the first time, the entire history of this architectural Conservation Movement, and traces its dramatic fluctuations in ideas and popularity, ending by questioning whether its recent international ascendancy can last indefinitely. [Amazon]
http://www.archdaily.com/785538/society-of-architectural-historians-announces-2016-publication-award-recipients?ad_medium=widget&ad_name=architecture-news-article-sho
♦♦♦♦♦♦♦♦
http://www.nutshell-videos.ed.ac.uk/miles-glendinning-critical-conservation/
Miles Glendinning: Critical conservation
In this video Miles describes how in many cities across the world, particularly in Europe, old buildings form a prominent part of the built environment, and we often take it for granted that their contribution is intrinsically positive. How has that widely-shared belief come about – and is its continued general acceptance inevitable?
Background: In this short research video, I focus on the theme of a major new book, ‘The Conservation Movement – a History of Architectural Preservation from Antiquity to Modernity’ (Routledge, published January 2013).
In many cities across the world, particularly in Europe, old buildings form a prominent part of the built environment, and we often take it for granted that their contribution is intrinsically positive. How has that widely-shared belief come about – and is its continued general acceptance inevitable? To be sure, ancient structures have long been treated with care and reverence in many societies, including classical Rome and Greece. But only in modern Europe and America, in the last two centuries, has this care been elaborated and energised into a forceful, dynamic ideology: a ‘Conservation Movement’, infused with a sense of historical destiny, and of loss, that paradoxically shared many of the driving, teleological characteristics of Enlightenment modernity. The close inter-relationship between conservation and modern civilisation was most dramatically heightened in periods of war or social upheaval, beginning with the French Revolution, and rising to a tragic climax in the 20th-century age of totalitarian extremism; more recently the troubled relationship of ‘heritage’ and global commercialism has become dominant.
‘The Conservation Movement’ authoritatively presents, as a whole and for the first time, this international story of the conservation of old buildings, and traces its dramatic fluctuations in ideas and popularity, ending by questioning whether its recent global ascendancy can last indefinitely.
Find out more:
Scottish Centre for Conservation Studies website #1
Scottish Centre for Conservation Studies website #2
DOCOMOMO-International (Urbanism and Landscape) website
Tower Block website
Miles’ Edinburgh Research Explorer profile
April 20, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: Miles Glendinning; The Conservation Movement; A History of Architectural Preservation; A new book; · Posted in: Актуална информация, Видео, Публикации на други езици, Текстове на други езици, Фотографии
2016 European Union Prize for Cultural Heritage
Brussels / The Hague, 7 April 2016 – The European Commission and Europa Nostra today revealed the winners of the 2016 European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards, Europe’s highest honour in the heritage field. The 28 laureates from 16 countries have been recognised for their exemplary achievements in conservation, research, dedicated service, and education, training and awareness-raising. Independent expert juries assessed a total of 187 applications, submitted by organisations and individuals from 36 countries across Europe, and selected the winners. Citizens from around the world can now vote online for the Public Choice Award and mobilise support for the award-winning project(s) from their own or another European country.
The projects chosen by the juries are excellent examples of creativity, innovation, sustainable development and social participation in the heritage field throughout Europe. Among the remarkable initiatives awarded in 2016 are: the renovation of a suspended walkway built on the steep sides of a gorge which has opened up an area of phenomenal natural beauty to all visitors, thus attracting a new wave of tourism to the region (Spain); the development of an industrial style of digitisation which resulted in the digitisation of nearly 9 million zoological, botanical and geological specimens, from across Europe and beyond, of tremendous value to researchers everywhere (the Netherlands); the efforts of the employees of a national museum who worked hard and without pay for three years in order to keep the museum active in a difficult political situation, as well as of the activists who assisted them (Bosnia and Herzegovina); and an awareness-raising project which encourages citizens to ‘adopt’ monuments of cultural and historic significance in their communities, to care for them and to put them back into use (Finland). For the first time, an Award has also been presented to an outstanding project from Iceland: the rehabilitation and conversion of the French Hospital in Faskrudsfjordur into a museum.
“I warmly congratulate the winners and their teams for their exceptional work. Thanks to their talent and commitment, numerous European cultural heritage treasures have been safeguarded and revitalised for the benefit of present and future generations. Their projects raise awareness of cultural heritage as a strategic resource for Europe’s society and economy. Cultural heritage unites people, builds bridges between the past, the present and the future. At the same time, it generates economic growth, promotes sustainable development and fosters social participation and inclusion – which is today more vital than ever. That is why we support this Awards scheme and other heritage projects through our Creative Europe programme and will continue to do so,” stated Tibor Navracsics, European Commissioner for Education, Culture, Youth and Sport.
“All these award-winning achievements prove that heritage matters to Europe and its citizens. Cultural heritage is a driver for sustainable economic development and a cohesive force for our multicultural societies, as has been widely acknowledged by EU Institutions and is clearly demonstrated in the recent report ‘Cultural Heritage Counts for Europe’. I am delighted that this year’s Awards Ceremony will take place in my native town Madrid, in particular at a location with such a special heritage as the Zarzuela Theatre,” added Plácido Domingo, the renowned opera singer and President of Europa Nostra.
The winners of the European Heritage Awards 2016 will be celebrated during a high-profile event co-hosted by EU Commissioner Navracsics and Maestro Plácido Domingo on the evening of 24 May at the historic Zarzuela Theatre in Madrid. The European Heritage Awards Ceremony will assemble up to 1,000 people, including heritage professionals, volunteers and supporters from all over Europe as well as top-level representatives from EU institutions, the host country and other Member States. During the ceremony, the seven Grand Prix laureates, each of whom will receive €10,000, and the Public Choice Award winner, chosen from among this year’s winning projects, will be announced.
The winners will also present their remarkable heritage accomplishments during the Excellence Fair on the morning of 24 May at the headquarters of the College of Architects of Madrid and participate in various networking events to be held during the European Heritage Congress in Madrid (22-27 May) organised by Europa Nostra in the framework of its network project ‘Mainstreaming Heritage’, which has the support of the Creative Europe programme of the European Union.
April 19, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: Europe’s highest honour in the heritage field., The European Commission and Europa Nostra today revealed the winners of the 2016 European Union Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на други езици, Текстове на други езици
ДНЕС 18 АПРИЛ ЧЕСТВАМЕ СВЕТОВНИЯ ДЕН НА ПАМЕТНИЦИТЕ НА КУЛТУРАТА 18 April – International Day for Monuments and Sites – let’s celebrate!
Every year on 18 April, ICOMOS celebrates the “International Day for Monuments and Sites”, whose establishment was approved by the 22nd UNESCO General Conference in 1983.
Aim of the International Day
The aim of the International Day for Monuments and Sites is to encourage local communities and individuals throughout the world to consider the importance of cultural heritage to their lives, identities and communities, and to promote awareness of its diversity and vulnerability and the efforts required to protect and conserve it.
The 2016 theme for the ICOMOS International Day on Monuments and Sites celebrated on 18 April is: The Heritage of Sport
Всяка година на 18 април ИКОМОС, чието създаване бе одобрено от 22-рата Генерална конференция на ЮНЕСКО през 1983 г., чества “Международния ден на културното и природно наследство”.
Цел на Международния ден
Целта на Международния ден на паметниците на културното и природно наследство е да се насърчават местните общности и хората в целия свят да оценят значението на културното и природно наследство за техния живот, тяхната идентичност и общност, да се повиши осведомеността за тяхното разнообразие и уязвимост, както и необходимите усилия за тяхната защита и опазване.
ТАЗИ ГОДИНА ТЕМАТА Е: НАСЛЕДСТВОТО НА СПОРТА
April 18, 2016
· dobrina · Comments Closed
Tags: 18 April – International Day for Monuments and Site; 18 АПРИЛ ЧЕСТВАМЕ СВЕТОВНИЯ ДЕН НА ПАМЕТНИЦИТЕ НА КУЛТУРАТА · Posted in: Актуална информация, Публикации на български, Публикации на други езици, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици