АНОНСИ ANNOUNCES

965402_a4ea3aa2da4942228bf427faeaa1d012.jpg_srz_p_826_325_75_22_0.50_1.20_0.00_jpg_srz

STUDENTS FOR CLASSICAL ARCHITECTURE
STUDENT DESIGN AWARDS

Students for Classical Architecture CU Denver announces the first international student design awards program for students interested in contemporary classical and traditional architecture, landscape architecture, urbanism, allied arts, craft, and representation. These annual awards celebrate the best work from the next generation of practitioners, establish a new international standard of quality for student work, and showcasing the breadth and depth of student interest and skill in traditional approaches to the conditions of the modern built environment.
Over the past three decades, a growing body of teachers, students, and practitioners in fields related to the built and designed environment have begun to look again at traditional means and methods of design, construction, craft and representation. They do so not to recreate the past, or for nostalgic purposes, but as a bold and visionary means of confronting the challenges of today’s built world and changing it for the better.
Today urban designers are looking to traditional cities, towns, and villages for lessons applicable to today. Landscape architects are digging deep into local traditions and formal techniques to design new parks, squares and gardens that resonate with people. Architects are learning from and using the deep knowledge of how to build well that is embedded in the world’s many diverse building traditions. Craftspersons are studying anew time-honored building arts and adapting them to today’s realities. Artists are studying the human form and narrative, representational art. In all of these creative fields there is a resurgence of interest in the traditional. These awards are designed to showcase the talented work of individuals in this emerging field, who offer a humane, durable, beautiful, socially just view of the future.
Browse this year’s submissions below or visit here to submit your entries by July 17, 2015. Winners will be announced here onAugust 7, 2015. See all categories below
http://www.scaawards.org/

♥♥♥

Dimitar kirov-a

НАЦИОНАЛНА ГАЛЕРИЯ

ДИМИТЪР КИРОВ
(1935 – 2008)

ЖИВОПИС – ВАРИАЦИИ

3 юни – 26 юли 2015 г.

Откриване на 3 юни (сряда) в 18.00 часа

пл. „Княз Александър I” № 1

Изложбата е посветена на 80-та годишнина от рождението на художника.
Димитър Киров, известен още като ДиКиро, е сред най-ярките фигури, променили облика на българското изкуство през 60-те години на ХХ век. В Пловдив, заедно с група свои колеги и съмишленици (Георги Божилов, Йоан Левиев, Енчо Пиронков, Христо Стефанов), провокира наложените норми. Мощната експресивност на палитрата и четката, звучните и смели колоритни решения, съчетани в сложна фактура на живописната маса, стават своеобразна „запазена марка” на неговата живопис.
Картините в изложбата са от ателието на Димитър Киров, любезно предоставени от неговата съпруга балерината Русалия Кирова. Те дават представа както за широтата на тематичния и жанров обхват на художника, така и за предпочитанията му към пейзажа от Пловдив, Париж, Истанбул, към живописната интепретация на музиката, към света на балета. На тяхното разнообразие се дължи и името на изложбата.

♥♥♥

430x223НЕМСКА РАБОТА
Марлен Андреев, Изабел Криг, Алекс Лебус, Саид Форуги, Франк Цицман
Куратор Марлен Андреев
06.06. – 27.06.2015 / Откриване: 05.06., петък, 18 ч.
Среща-разговор с куратора и художниците в 13 ч. в деня на откриването в галерия „Васка Емануилова”
Платформата за съвременно изкуство и млади автори на галерия „Васка Емануилова” – „Място за срещи Гост”, представя втората част от проект, започнал с изложбата „Българска работа” в пространството за изкуство geh8 в Дрезден през 2014 г. Настоящото събитие в София изследва възможните културни преводи на популярното словосъчетание чрез работите на художници от Германия. Оттам идва и заглавието на изложбата.
Изразът „българска работа” от десетилетия е свързан с народознанието и носи негативния оттенък на нещо недотам добре направено, любителско, дори невзрачно и незначително. За това негово значение говори и проф. Клаус Рот, който в неотдавнашните си изследвания върху всекидневния език на южноевропейските страни разглежда словосъчетанието от гледна точка на връзката и сравнението, които то предполага спрямо другите народи и културни пространства. Според него „българска работа” има противоположното внушение спрямо думата „чуждопоклонничество”, като дава израз не на националната гордост и отстояването на самобитността, но обратното – на дълбоко вкоренените национални комплекси и липсата на самочувствие. След проучване на младата българска художествена сцена през 2013 г. Марлен Андреев и Андре Обермюлер (geh8) решават да направят проект, който да покаже възможните съвременни значения на израза и да провери неговата актуалност. Изложбата „Българска работа”, състояла се през 2014 г. в Дрезден, е резултат от това. В нея участват предимно млади художници от български произход, голяма част от които пътуват непрекъснато, докато други въобще не живеят в страната. Това определя и промяната в начина, по който организаторите на събитието се отнасят към популярния израз. Освен дозата ирония, те разглеждат възможните му значения в условията на съвременната социална, културна и политическа ситуация на работна миграция, неустойчивост и глобален капитализъм, които по друг начин поставят проблемите за идентичността и променят традиционните представи.
Настоящата изложба „Немска работа” представлява продължение на този проект. В нея участват немски художници, които чрез работите си изследват възможните културни преводи на значението на популярното българско словосъчетание. Произведенията, представени в галерия „Васка Емануилова”, са фотографии, инсталации, обекти, скулптури, които се занимават с тази проблематика и изразяват отношението на авторите към представите за националност, принадлежност, традиция, включително и за изграждане на собствен образ в съвременността. Всички те имат за отправна точка езика, било то изследвайки самата реч или разглеждайки го във взаимоотношението му с предметния и образен свят. Работите откриват много повече допирни точки, отколкото раздалечавания между различните културни пространства.
Платформата за млади автори и съвременно изкуство „Място за срещи” и програма „Скулптура“ на галерия „Васка Емануилова” са подкрепени от Societe Generale Експресбанк УСПЯВАМЕ ЗАЕДНО.
За повече информация: Галерия Васка Емануилова (филиал на СГХГ) / бул. “Янко Сакъзов”, 15 / + 359 2 944 11 75, + 359 878 190 316 / vladiya_mihaylova@yahoo.com / www.veg.sghg.bg

4 Frank Zitzmann_Z____richer_Ecke2015 -а9 Isabell_Krieg_Linzer_Blume_200616 MarleenAndreev_NemskaRabota_2015-а17 SaeedForoghi_Madein_2014-а

 

 

 

 

 

 

 

 

 

——————————————————————————————————————————————————————–

♥♥♥

 

index

СОФИЙСКА ГРАДСКА ХУДОЖЕСТВЕНА ГАЛЕРИЯ
София 1000, ул. „ген. Йосиф В. Гурко” 1, т. 02 987-21-81, http://sghg.bg
ВНИМАНИЕ: ПРЯСНА БОЯ!
33-ма млади български живописци

10 юни – 6 септември 2015. Откриване: 10 юни, 18:00 ч.

Автори: Светозара Александрова, Нора Ампова, Искра Благоева, Стела Василева, Михаела Власева, Василена Ганковска, Станимир Генов, Димитър Генчев, Зоран Георгиев, Велислава Гечева, Антоанета Гълъбова, Елеонора Друмева, Ясен Згуровски, Кристина Иробалиева, Минко Йовчев, Елена Калудова, Калия Калъчева, Константин Костов, Иван Костолов, Рада Крачанова, Калина Мавродиева, Петър Минчев, Александър Петков, Любен Петров, Ангелика Радева, Нина Русева, Радоил Серафимов, Юлий Таков, Виолета Танова, Анжела Терзиева, Коста Тонев, Деян Янев, HR-Stamenov

Куратори: Мария Василева, Даниела Радева, Владия Михайлова

Изложбата представя разнообразните посоки в работата с живопис през последните години у нас. Тя включва някои от най-новите произведения на 33-ма автори, чиято средна възраст е 30 години.
Подобни мащабни прегледи на актуалното състояние на видове в съвременното изкуство имат принос не само за изследователската работа в музея, но предоставят и възможност за публиката да придобие цялостен поглед и впечатление относно това, което се случва на художествената сцена днес.
През последните десетина години се появиха няколко нови поколения живописци. Досега не е организирана голяма и представителна изложба на тяхното творчество, чрез която могат да се проследят промените в този вид изкуство.
Повечето автори са завършили Националната художествена академия, като някои имат образование по живопис и в чужбина. Това до известна степен дава отражение върху начина им на работа по отношение на почерк, послание и общо разбиране на същността на картината. Чрез изложбата можем да проследим влияния и опит, придобити от различни художествени тенденции в Европа и света, както и да разграничим индивидуалните почерци на авторите, независимо от културната среда, професионалния опит и образованието. Избраните художници имат разностранни методи на работа и различни интереси към разновидностите в съвременната живопис.
Изложбата представя нефигуративни и фигуративни картини, триизмерна живопис, живописна инсталация. Темите, концепциите или разказите варират от социалната проблематика през теми, засягащи самото изкуство, до интуитивно пресъздаване на мисли или емоции през живописния материал. В изкуството им се оглежда цялата активна визуална среда – градска архитектура, графити, движещи се и статични реклами, телевизия, кино, интернет.
Част от проекта е двуезичен цветен каталог от 96 страници с представяне на участниците в изложбата и с текстове на кураторите.

4-а5-а8-а

June 4, 2015 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, Публикации на български, Публикации на други езици, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици