АНОНСИ ANNOUNCEMENT ANNONCE

Ателиета на наследството: Открийте наследството в града
Образователни и забавни, работните срещи са насочени младата публика на възраст от 7 до 12. Тяхната цел е създаване на чувствителност към наследството. Тази година семинарите ще се проведат по тема “Културното наследство в града.”
Образователните семинари се ръководят от град Амиен. С етикет “Град на изкуство и история” от 1992 г. насам, Амиен поставя специален акцент върху информираността на младите хора как да съхраняват културното наследство, архитектурата и градския пейзаж.
http://www.patrimoineculturel.com/2011/programme/atelierspedagogiques.html

Les ateliers du patrimoine : découvrir le patrimoine dans la ville

Éducatifs et ludiques, les ateliers du patrimoine s’adressent à
un jeune public âgé de 7 à 12 ans.
Ils ont pour vocation la sensibilisation aux métiers du patrimoine. Cette année les ateliers seront réalisés autour du thème « le patrimoine dans la ville ».

Les ateliers:
Cette année, les ateliers pédagogiques sont animés par la ville d’Amiens. Dotée du label “Ville d’art et d’histoire” depuis 1992, Amiens accorde une place toute particulière à la sensibilisation du jeune public au patrimoine bâti, à l’architecture et au paysage urbain.

Ainsi, la ville accompagne les jeunes visiteurs du Salon dans leur découverte du “patrimoine dans la ville”, par le biais d’ateliers-jeux qui donneront l’occasion d’appréhender les mutations d’un territoire.

Du site préhistorique de Saint-Acheul aux édifices les plus contemporains, 450 000 ans d’aventure humaine et 2 000 ans d’architecture et de création éveilleront la curiosité des plus jeunes. Chaque enfant, deviendra, le temps du Salon, archéologue, urbaniste ou architecte en herbe. Il pourra ainsi comprendre l’évolution du paysage urbain, décrypter des monuments, manipuler des matériaux ou expérimenter des techniques passionnantes

Les horaires:

Scolaires (sur inscription)

Jeudi de 10h à 12h et de 13h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min);- Vendredi de 10h à 12h et de 13h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min)Public scolaire sur réservation; Public (sans réservation dans la limite des places disponibles) – Samedi de 10h30 à 17h30 – Dimanche de 10h30 à 16h30 (durée de l’atelier 45 min)

Electronique

Jeu-concours Le Petit Léonard: A gagner : chaque jour du salon, 5 abonnements d’un an au magazine Le Petit Léonard.
Rendez-vous sur le stand des Editions Faton pour retirer le bulletin de participation au jeu-concours.
Les Ateliers du Patrimoine bénéficient du soutien du Secrétariat d’Etat chargé du Commerce, de l’Artisanat, des Petites et Moyennes Entreprises, du Tourisme, des Services et de la Consommation.

♦♦

Call for Papers

THE SURVIVAL OF MODERN FROM COFFEE CUP TO PLAN

Docomomo invites architects, researchers, historians and other parties involved in the process of preservation, conservation, renovation or transformation of modern towns and buildings to investigate on the theme: The Survival of Modern – From Coffee Cup to Plan. The proposed theme gives an opportunity to discuss modernist architecture and town-planning from a holistic point of view. The concepts of space and scale in modernist architecture are challenged in an age of new ecological and economical needs for more building density and energy-saving technical solutions. The theme also builds on and adds to the themes of previous Docomomo conferences.

The concept of space in architecture and town planning has changed radically during the last hundred years. The modernist vision of townscape opened up the closed urban surroundings of the 19th century with dramatic consequences. The introduction of new building materials and pre-fabricated building techniques influenced the architecture whereas the uses of zoning in dividing urban landscape to separate functions and neighbourhood-unit concept in organizing suburban areas led to a new paradigm in urban planning.

All this has had a great impact on us, not only from architectural point of view, but also through changes in the relationship between nature and the built environment, development of urban infrastructure, and developments in environmental psychology and its uses and misuses in planning. The four sub-themes examine the concept of space and design in four different scales and offer views on how the fundamental urban qualities of modernism can be preserved and what they have to offer for contemporary planning……

 http://www.docomomo-fi.com/conference2012/cfp

 ♦♦♦♦

ЧЕШКИЯТ АРХИТЕКТУРЕН КУБИЗЪМ 1911 1914

 

 

 Забележителното направление  родено в Прага

 

 

 

 

 Откриване с чаша  

и в присъствието на куратора Клара Пучерова на 19.10., 18.00 ч., Галерията на ЧЦ.  

(Изложбата ще продължи до 11.11.2011 г.)  

Изложбата се оранизира в рамките на Sofia Architecture Week. (http://edno.bg/sofiaarchitectureweek/

Чешкият архитектурен кубизъм има само кратък епизод в историята на архитектурата, но затова пък уникален в световен мащаб. Изложбата подготвена от пражката галерия „Ярослав Фрагнер”, описва само 15 запазили се кубистични сгради, които вече трета година привличат вниманието на експерти от цял свят. След експонирането й в различни световни метрополии, изложбата ще може да бъде видяна и от софийската публика. 

Изложбата се съсредоточава върху най-важния период 1911-1914 г. и представите на изтъкнати личности от кубизма, както и техни работи: Павел Янак, Йозеф Гочар, Властислав Хофман, Йозеф Хохола и Емил Краличек. От 33-те панела посетителите ще се запознаят също с кубистичния дизайн, нереализирани проекти и по-нататъшното развитие след 1918 година. Автор на черно-белите снимки е изтъкната  фотографка Естер Хавлова,  а експозицията и текстът са подготвени от Зденек Лукеш и Дан Мерта.

 Кубизмът е един от най-вълнуващите нови стилове на 20 век. Заслуга за зараждането му има Пикасо във Франция, но много бързо се разпространява и в други страни, в това число Чехия и Моравия. Освен в изобразителното изкуство, намира място в архитектурата и дизайна, най-вече благодарение на Павел Янак, който полага теоретичните основи на т. нар. архитектурен кубизъм. В периода 1911-1914 г., а по-късно малко след края на Първата световна война, той и други архитекти проектират в този куриозен стил няколко различни сгради, но и интериори, мебели и творби на приложното изкуство.

 Архитектурният кубизъм, обаче – въпреки желанието на своите създатели – не успява да се наложи нито в Чехия, нито в чужбина. Един от главните проблеми е фактът, че въпреки теориите кубистите успяват, с малки изключения, да създадат кубистичната опаковка на сградата, докато интериорът е решен в традиционен стил. Кубизмът е критикуван както от представители на рационалната модерна архитектура, така и от консервативното течение. В резултат на това, той става само краткотрайно сляпо отклонение, което бива бързо забравено.

В известен смисъл върху него се обосновават немските експресионисти на 20 век, но за преоткриване можем да говорим едва през 60-те години на миналия век. Появяват се първите професионални текстове, занимаващи се с феномена на архитектурния кубизъм, по-късно излизат книги, правят се изложби. Днес този стил е много популярен и няколко от останалите в Чехия кубистични сгради привличат почитатели на архитектурата и изкуството от цял свят. Въпреки това, все още има непознати обекти, което е видно от факта, че една от ключовите творби е открита едва преди четири години. Тази експозиция се стреми да припомни  важни сгради в това число такива, които вече не съществуват, да разкаже за най-забележителните личности от краткия, но много интересен етап от модерната архитектура. Съсредоточава се върху най- важните периоди – от първите проекти до началото на Първата световната война, т.е. 1911 -1914 година.

 ♦♦♦♦

 

Computer Space 2011

Компютърно пространство е международно, некомерсиално събитие и платформа обединяваща млади артисти, студенти, както и създатели на компютърна графика, компютърна анимация, офлайн мултимедия. електронна музика и уеб дизайн. Компютърно пространство се състои от конкурсна и фестивална част. Всички мероприятия са безплатни и отворени за публиката като основно се насърчава участието на студенти и млади хора, занимаващи се с изкуство.

В допълнение към основната програмата(церемония по награждаването, представяне на проектите, изложба и т.н.), ще бъдат организирани няколко фокус събития:
Семинар по Компютърна анимация; Ще бъдат представени съвременни компютърни анимация и различни аспекти от тяхната разработка; Национални и международни постижения в анимацията за последната година, както и победителите в Компютърно пространство 2011, категория “Компютърна анимация”;
Семинар, насочен към печатния дизайн и видовете хартия; Влиянието на печатния дизайн върху уеб дизайна и модерните медии; По време на семинара ще бъдат представени интересни видове различна хартия, както и печатни технологии; Примери за декорации и графики, срещани в книгите(гравюри, литографии, офортно изкуство); Ще се дискутират шрифтовете и историята на шрифтовия дизайн;
Семинар, насочен към манипулацията във фотографията и смесените (аналогово-цифрови) техники – предимства и недостатъци – от гледната точка на потребителя; как смесените технологии помагат на фотографа за постигане на целите му – примери и практики.

Част от събитията на форума ще бъдат представени в Чешкия център.

Информация за програмата на XXIII-то издание на международния форум за компютърни изкуства може да намерите на: http://www.computerspace.org/

28-29.10., ЧЦ            Място на провеждане: Rakovski 100  Sofia1000 Bulgaria

Дата: От: 28.10.2011 До: 29.10.2011  Организатор:

Чешкият център е съорганизатор на събитието

 © Czech Centres 2010 – Чешки център СОФИЯ, Rakovski 100, Sofia 1000
tel: +359-2-815 54 30, fax: +359-2-815 54 40, e-mail: ccsofia@czech.cz

♦♦♦♦

 

 

 

 

 

 

 

E&PDE2012

Artesis University College , Antwerp , Belgium  The website is now open!

 http://www.iepde.org/epde12/deadlines.html

The Conference Management System is now open for the submission of abstracts for the E&PDE2012.  All abstracts must be uploaded by 3 December 2011 and notification of successful abstracts will be given on 16 December 2011.

Participation in the Conference may take a number of forms:

·         Paper and Poster Presentations

·         Round table discussions

·         Exhibitions

·         Workshops

Further information on the Conference can be found on the website including details of the Conference Aims and all deadline dates for abstracts and papers.

Registration for attendance at the Conference will open from 7th May through the Conference Management

 The Keynote speakers from EPDE 2011 are now available to view online at 

http://www.city.ac.uk/events/2011/sep/e-and-pde-conference

 Please see below details for the deadline for abstracts for EPDE 2012.

  http://www.iepde.org/epde12/deadlines.html

♦♦ ♦♦

 

 

На 21 октомври, петък, от 18.00 часа Софийската градска художествена галерия ще представи за ПЪРВИ път в България голяма част от колекцията “КОНТАКТ” от Виена.

Същия ден от 11.00 часа в СГХГ ще се състои ПРЕСКОНФЕРЕНЦИЯ по повод изложбата КОНТАКТ СОФИЯ. Работи от колекцията съвременно изкуство “Контакт”. В нея ще вземат участие: г-жа Кристине Бьолер – изпълняващ длъжността административен директор на Фондация Ерсте и директор на програма „Култура”. Председател на борда на Колекция за съвременно изкуство „Контакт” на Ерсте груп; д-р Валтер Зайдл – съ-куратор на изложбата; куратор, писател, художник. От 2004 куратор на Колекция за съвременно изкуство „Контакт” на Ерсте груп; г-жа Аделина Филева – директор на СГХГ; д-р Мария Василева – съ-куратор на изложбата, изкуствовед, главен уредник в СГХГ.

Каним колегите журналисти, изкуствоведи и всички интересуващи си от тенденциите в съвременното изкуство в Централна, Източна и Югоизточна Европа от 60-те години на 20в. насам на пресконференцията.

Kонтакт София
Работи от колекцията съвременно изкуство „Контакт“

21 октомври – 27 ноември 2011, откриване 21 октомври, петък, 18.00 ч.

Куратори: Мария Василева, Валтер Зайдл

Изложбата представя голяма част от колекция „Контакт” от Виена, чиято цел е да събира някои от най-важните произведения от Централна, Източна и Югоизточна Европа и да очертава паралели между различните концептуални художествени практики, които се развиват от 60-те години на 20. век насам.

„Контакт” е основана в края на 2004 г. като асоциация и се представлява от: Ерсте Груп, Чешка спорителна, Словенска спорителна, Банка Комерсиала Романа, Ерсте Банк Хърватска, Ерсте Банк Унгария и фондация ЕРСТЕ.

За първи път в България се показват съвременните художествени произведения от страни със сходна историческа съдба. Изложбата дава възможност да се проследи развитието на видеото, пърформанса, концептуалната фотография, обекта, инсталацията и акцията в Сърбия, Босна и Херцеговина, Хърватска, Словакия, Словения, Унгария, Полша, Чехия, Румъния и България. Включени са и творби на ключови австрийски художници – дълги години контактите със Запада се осъществяват именно през Виена.

Колекцията поставя множество въпроси, свързани с по-далечната и по-близка история. През нея „преминават” травматични теми като най-тъмните страни на комунистическото минало или пораженията от войната в бивша Югославия.

Като червена нишка обаче се налага търсенето и изграждането на собствена идентичност – от осмисляне на модернистичното наследство през вътрешно противопоставяне на политическото статукво до въвеждане на джендър проблематиката.

Въпросът „Какво е изкуство?” (заглавие на работа на Раша Тодосиевич) придобива дълбоки измерения, съотнесен към способността на художниците да предусещат, анализират, коментират и предизвикват ситуации, събития и промени.

Художници: Павел Алтхамер, Лъчезар Бояджиев, Джета Братеску, Петер Вайбел, Марина Гржинич, Йон Григореску, Горгона, Карола Дертниг, ВАЛИ ЕКСПОРТ, Наталия ЕлЕл, Артур Жмиевски, Саня Ивекович, ИРВИН, Шейла Камерич, Джули Книфер, Иржи Кованда, Юлиус Колер, Едвард Красински, Каталин Ладик, Казимир Малевич, Владо Мартек, Далибор Мартинис, Иван Мудов, Роман Ондак, Таня Остоич, ОХО, Неша Парипович, Боряна Росса, Младен Стилинович, Раша Тодосиевич, Стано Филко, Катаржина Шеда, Айна Шмид.

Изложбата е придружена от каталог на български и английски език.

В рамките на изложбата лекции ще изнесат художничката ВАЛИ ЕКСПОРТ, Виена и Бояна Пейч, куратор, Белград/Берлин.

♦♦♦♦

 

Търси се име на новия Национален музей на България

от 20.10.2011 12:20 Автор – Турист Медиа

Министерството на културата започва публичен дебат в търсене на име да новия Национален музей на България.

Музеят ще бъде разположен в центъра на София и ще се простира на площ от 26 000 кв. м. Финансирането на музея е осигурено по Оперативна програма „Регионално развитие”. Предстои стартиране на тръжните процедури, за да може в началото на 2012 г. да започне изграждането на най-големия национален български музей.

Общественият дебат за името на “Българския Лувър” ще продължи до 31 януари 2012 г. Специална експертна комисия, съставена от изкуствоведи, директори на музеи, архитекти, художници, творци, мениджъри в музейното дело и др. ще класира най-добрите предложения за название на бъдещия Национален музей на България.

През септември 2010 г. Министерството на културата избра проекта на арх. Янко Апостолов за победител в конкурса за “Проектиране на съвременен музеен център в кв.500 м. Центъра”.

Предложенията могат да се изпращат в Министерството на културата на адрес: София 1000, бул. „Ал. Стамболийски” № 17, дирекция „Културно наследство”, отдел „Музейна дейност и изобразителни изкуства” или по електронен път на адрес: k.djumalieva@mc.government.bg

♦♦♦♦

Announcement 2012

Presentation Cristalplant® Design Contest, at its fourth edition, is promoted by Cristalplant® in collaboration with Poliform, the famous Italian brand of design, with the aim of selecting innovative projects which adopt Cristalplant® as base material, inspired by the style of Poliform. The contest is open to young designers born after 1st January 1972 who may present one or more projects under the categories:

– tables and small tables

– furnishing accessories.

Winning projects for each of the two categories shall be chosen and awarded by qualified jury, chosen by the promoters of the contest. The decision of the jury shall be final.

Prize-giving shall take place during the 51th edition of Salone del Mobile in Milan, in the Fuorisalone, at Superstudio Piщ. Selected projects shall be presented to public and press during prize-giving which is to be held on 18th April 2012.

Aim

Poliform & Cristalplant® Design Contest intends involving the most eclectic designers asking them to express their creativity using Cristalplant®, thus developing innovative and researched items which differ from those the market has to offer. All information on Cristalplant® technology is available at www.cristalplant.it  under the section dedicated to Poliform & Cristalplant® Design Contest.

Participation

Participation is free of charge and open to designers of all nationalities born after 1st January 1972 after acceptance of the present regulation which includes the transfer of reproduction and publication rights of the submitted projects for promotional and advertising purposes of the contest and the companies involved. Designers may participate with more than one project per category and may compete either in one or in both categories of the contest.

Prize

The jury shall select a winning project for each of the two categories (tables and small tables; functional furnishing accessories) and a maximum of five special mentions for each category. The decision of the jury shall be final.

The two winning projects shall be included in the catalogue of the prestigious Poliform and the prototypes exposed at Superstudio Piщ. In compliance with Presidential decree n. 430 dated 26th October 2001, the contest is announced exclusively for the presentation of industrial projects and is not intended as a prize contest. All expenses sustained for the creation of Cristalplant® prototypes and the industrialisation thereof shall be borne by Nicos International, as recognition of the personal merit of the most brilliant participants.

Dimensions and supports

Each project must be submitted in 3 separate renderings using .jpg format, 150 dpi resolution and dimensions of 210×297 mm (size A4), bearing the project title corresponding to those indicated on the registration form (refer to pages 3 and 4). Project renderings must be uploaded on the relevant area of the website www.cristalplant.it by 10/02/2012.

Copyright

Intellectual property and copyright of the projects submitted remain property of the designers. The projects must exclusively pertain to the contest until 22h April 2012. Any collaboration with other designers and promoting companies, such as the inclusion in Poliform catalogues, for example, shall later be regulated between the parties involved.

Deadline

10th February 2012 at 11.59 p.m.

The presentation to the public and to the press will take place during the 51st Salone del Mobile in Milan among the events of Fuorisalone. The two winners and other selected designers will be contacted at the beginning of April.

For information www.cristalplant.itinfo@cristalplant.it

Each project must be submitted in 3 renderings using .jpg format, 150 dpi resolution and dimensions of 210×297 mm

(size A4), bearing: the title of the project corresponding to those indicted in the registration form.

The three renderings must include the project title (corresponding to those indicated on the registration form), on the inside.

 ♦♦♦♦

October 20, 2011 · dobrina · Comments Closed
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици