АНОНСИ ANNOUNCEMENT ANNONCE UIA e-news

  DESIGN A BIOCLIMATIC EUROPEAN SCHOOL IN GREECE

    The Greek Association for Educational Facilities (SBO), in collaboration with the International Union of Architects, through its work programme Architecture and renewable energy sources (UIA-ARES), is launching a competition to design a European educational complex in Voutes, Heraklion, on theislandofCrete. The complex must rely on renewable and efficient energy sources and concepts and demonstrate an innovative and responsible architectural design. Japanese architect Ben Nakamura will represent the UIA on the jury. Registrations are open until 31 May 2012.

More information: www.seeh-competition.gr

♦♦♦♦♦

LONDON ARCHITECTURE FESTIVAL

 

From 28 June to 8 July 2012, the annual celebration of the London Festival of Architecture will spill its events throughout the streets of the British capital city. Architects and communities will come together to suggest improvements to their neighbourhoods under the theme The Playful City, in reference to the eminent arrival of the Olympic Games and Paralympics in London (27 July – 12 August 2012).

♦♦♦♦♦

 

SUSTAINABILITY IN PRACTICE

The Royal Institute of British Architects developed and edited this guide to help architects implement sustainable principles and techniques in their work. It identifies the concepts and factors that make a design or realisation sustainable and details the benefits of sustainable architectural projects for promoters and clients. The guide defines 10 steps architects should take to make their daily practices sustainable.

 

 

 

 

The .pdf format guide can be downloaded from the RIBA website

 

 

♦♦♦♦♦

 

 

 

 

 

 

 

 

  GLOBAL AWARD FOR SUSTAINABLE ARCHITECTURE

On 13 April 2012, the five winners of the 2012 Global Award for sustainable architecture were announced at the Cité de l’architecture inParis. The five winners are: the TYIN team (Norway), Salma Samara Damludi (Irak), Anne Feenstra (Netherlands), Suriya Umpansiriratana (Thailand) and Philippe Madec (France).

All five winners share the pattern of questioning how resources are managed and addressing equitable access to development, the definition of progress, urban migrations, and the future of popular housing in their work. During a symposium at the Cité de l’architecture, they presented the proactive and radical approaches they apply far from their home countries and cultures, immersed in the contexts in which they have chosen to practice.

More information: Cité of architecture and heritage  http://www.citechaillot.fr/fr/

   http://www.uia-architectes.org/

 

 

♦♦♦♦♦

 

 

До открытия 3 Московской Биеннале Архитектуры и 17 Международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва 2012 осталась неделя!

Успейте зарегистрироваться на сайте и получить бесплатный пригласительный билет.

Ознакомиться с полным  списком участников АРХ Москвы 2012 Вы можете на сайте выставки.

Программа мероприятий на все дни выставки.

Программа 3 Биеннале Архитектуры и выставки АРХ Москва

23 – 27 мая 2012

В программе предстоящей выставки – более 50 мероприятий, участие в которых примут ведущие зарубежные архитекторы и дизайнеры: Эдвард Улир (США), Мартин Стокли (Великобритания), Дамиано Антонаццо (Италия), Даниэль Дендра, Оливер Шульце (Дания), Хельмут Мейер (Германия), Федерико Паролотто (Италия), Даглас Блонски (США), Вернер Нусмюллер (Австрия), Хосе Корнелио да Сильва (Португалия), Пьер Карло Бонтемпи (Италия), Бен Гилмартин (США), а также известные персонажи российского архитектурного бомонда: Левон Айрапетов, Максим Атаянц, Сергей Чобан, Тотан Кузембаев, Евгений Полянцев, Андрей Чернихов, Евгений и Кирилл Ассы, Григорий Ревзин, Майк Шилов, Владимир Юзбашев, Альберт Хайбуллин, Петр Кудрявцев, Николай Малинин и другие.

17-я выставка архитектуры и дизайна «АРХ Москва» – является официальной частью Московской Биеннале Архитектуры.

По замыслу куратора Барта Голдхоорна лейтмотивом 3-й Биеннале стала тема «Идентичности». В своем манифесте он говорит о том, что впервые за много десятилетий российская архитектура показала миру реальную инновацию: свободный план. В дискуссии об идентичностях примут участие Максим Атаянц (проект «Историзм»), Левон Айрапетов (проект «Сложность»), Кирилл Асс (проект «Простота»), Эммануэль Христ и другие архитекторы. Приглашенные кураторы из Дании, Норвегии, Швеции, Финляндии и Эстонии расскажут о своем понимании северной идентичности в архитектуре и представят свой выбор проектов для выставки от ведущих архитектурных и дизайн-студий региона.

Известный японский архитектор Кенго Кума, приехавший по приглашению журнала AD, прочтет лекцию «Анти-объект». На примере своих работ он предложит альтернативы использования «объекта» как основы архитектуры.

Архитектурный критик и журналист газеты «Коммерсант» Григорий Ревзин устроит экскурсию по выставке «Большой конкурс «Сколково». 

Куратор итальянского павильона 13 Венецианской Биеннале архитектуры и автор проекта Национального музея Холокоста архитектор Лука Дзеви представит свой проект нового Павильона Италии, в котором расскажет об архитектурных возможностях в период экономического кризиса, о новых взаимоотношениях культуры и экономики, затронет основные аспекты итальянской архитектуры. 

Сообщество «Друзья Зарядья» организует цикл лекций «Москва – город для людей», в ходе которых ведущие международные эксперты Даг Блонски, Эд Улир (США), Эверт Верхаген (Голландия), Оливер Шульце (Дания), Мартин Стокли (Великобритания), Федерико Паролотто (Италия), Томас Ауэр (Германия) и другие – составят карту по развитию Зарядья и расскажут о своем опыте проектирования, строительства и эксплуатации городских общественных пространств и парков. Также в рамках проекта «Москва – город для людей» в зале ЦДХ будет разбит символический парк с тематическими зонами – Форум, Кинотеатр, Лужайка, Кафе, Детская и Спортивная Площадки. В каждой зоне пройдут профильные мероприятия, в которых смогут участвовать посетители.  

В программе «АРХ Москвы» будет целый ряд мастер-классов и лекций, посвященных световым решениям в архитектуре, которые проведут вице-президент Philips Design Рохир ван дер Хейде, директор по развитию компании DELTA LIGHT Ян Мортир, архитекторы Гульельмо Симо и Мигель Риера Пилес. Дизайнеры студии «FUWL» и компании Simes расскажут «о чем они думают, когда создают светильники». 

Блок лекций будет объединен проблемой экологии в архитектуре. Специалисты расскажут о том, как высокотехнологичные методы и природные решения улучшают популярные натуральные материалы для современного строительства. Руководитель архитектурного бюро Cloud 9, победитель архитектурного фестиваля WAF-2011 Энрик Руиз Гели обсудит перспективы применения инновационных технологий эко-строительства в России. Мировой лидер в производстве экологически чистых материалов компания Xella познакомит с современными эко-материалами и новейшими разработками в области проектирования и строительства зданий из газобетона. 

В этом году помимо ЦДХ, официальными площадками Биеннале станут Музей Архитектуры им.Щусева, Парк искусств МУЗЕОН и Центр Дизайна ARTPLAY. 

В Парке искусств МУЗЕОН откроется Павильон «Школа». В программе – выставка конкурсных проектов, презентация концепции парка и книжной серии «Марш» совместно с издательством «Классика XXI».

В рамках международного проекта «RKM_Save Urban Heritage» пройдут экскурсии «Конструктивизм и рационализм» и «Шедевры Москвы». 

Центр Дизайна ARTPLAY представит три выставки – проект «Город Кварталов», сочетающий основные преимущества городской и загородной жизни, фотовыставку Алексея Народицкого «Куба. Архитектура тропического социализма» и кураторский проект Барта Голдхорна “Block City”.

Полную программу мероприятий Вы сможете посмотреть на сайтах выставок – АРХ Москва и Московская биеннале архитектуры.

 

 

 

 

May 17, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на други езици, Събития, Текстове на други езици

КУЛТУРНИ АФИШИ

    КНЯГИНЯ ЕВДОКИЯ

 ”ЗА ВЯРА И НАДЕЖДА”

 1898-1985

 ИЗЛОЖБА

 Под патронажа на Н.Ц.В. Княгиня Мария Луиза

 В присъствието на Н.В. Цар Симеон II и 

Н.Ц.В. Княгиня Мария Луиза

 Откриване -11 май 2012 година от 18 часа

 Национален Военноисторически музей ул. Черковна No 92, София

Изложбата се реализира от г-жа Анелия Атанасова, Женска Либерална Мрежа и творчески екип

Партньори: Национален Военноисторически музей,Национална художествена галерия, Държавна агенция ”Архиви”, Институт за етнология и фолклористика с Етнографски музей при БАН, Национален исторически музей, Музей “Св. Антон”Словакия, Национална библиотека “Св. Св. Кирил и Методий”, Софийска градска художествена галерия, ОП “Стара София” със Софийски исторически музей, Фонд за опазване на историческото наследство “Цар Борис и Царица Йоанна”.

 С подкрепата на г-н Маргарит Мицев и СД ”Пирински бор” Аврамов и сие.

Изложбата е първа по рода си, посветена специално на живота и делото на княгиня Евдокия- едно от четирите деца на цар Фердинанд Първи. Подбрани са 100 оригинални художествени творби – акварели, рисунки и маслена живопис, съхранявани в НХГ и непоказвани досега, над 300 оригинални снимки и документи от ЦДА, оригинални лични вещи и предмети, свързани с живота на княгинята от Националния исторически музей и Етнографския музей, снимков материал и лични вещи, притежание на Симеон Втори и княгиня Мария Луиза.

 ♣ ♣ ♣ 

Изложба на Иван Газдов

в галерия “Алма Матер”

Какво трябва да се знае за графикатурата и нейния автор Иван Газдов – изложба

„MAGICAL MYSTERY GRAPHICATOUR”

(„Вълшебното магическо графично пътешествие МАГ”)

в Галерия „Алма Матер”  на СУ “Св. Климент Охридски”, по случай 25-годишнината на графикатурата.

Изложбата ще продължи до 28 май 2012.
Графикатурата е личен стил, подкрепен с манифест, създаден в късното лято на 1987-ма година в ателието на автора в с. Медвен. (От 25 години графикатури се работят само там).
Графикатурата е уникален световен стил в графиката, без аналог, и като такъв е трудно да попадне в обсега на „сериозната” критика, която работи по метода на аналогията и с примери на оприличаването.
В графикатурата черното и бялото са в такава взаимност, че бялото често е само фонът, който участва в изображението чрез фантазията на зрителя (своеобразно визуално non finito).
Най-голямото признание за графикатурата е от световния класик на японското изкуство Казумаса Нагаи: „Аз откривам за себе си дълбоко вдъхновение от вашите велики работи”.
Най-голямото отрицание за графикатурата е от бащата на художника, д-р Едуард Газдов: „Стига си драскотил кривундели…”
Най-смешното изказване за графикатурата е от художника Христо Елезов: „Иван рисува негри”.
Графикатурата е колосален труд и сериозно графично изкуство (виж Сборника „101 мисли за графикатурата”), за което са нужни сетива за нейната уникалност и за възторжения хумор (впрочем хумор не значи да нарисуваш портрет на Парцалев).
Най-възхитителната подкрепа е от писателя Ясен Антов: „…Художникът залива всичко около себе си с такава светлина и радост, че въздухът вътре в рамките и навън в целия салон става лек за дишане, свободен от съмнение и лишен от стръв.” (За първата изложба на графикатурата, 1988).
На въпрос-анкета „Обичате ли графикатурата?” 87% от запитаните отговарят „да”, а на въпроса „Обичате ли нейния автор” 63% отговарят „Кой е той?” (Анкетата се проведе от агенция „Хем бди, хем спи” през 2012г., а общите проценти са повече от 100, защото… така е дошло.)
На своята 20-годишнина (2007 г.) графикатурата, усетила своята зрялост, каза: „Тате, дай пари да ида в Лувъра”, но художникът само кимна примирено и си потопи краката в гореща вода (със сол), защото се беше простудил от ветровитите думи на своите критици.
През 1996 авторът представи акцията „Посаждане на графикатура на „Шан`з Елизе” и „Сен Жермен де пре” в Париж. През 2005 акцията „500 години Брьогел – една секунда графикатура” се състоя в Кунстхисторише музеум, Виена, а в Ямбол беше представена акцията „Кентавър-бунак”, представляваща най-дългата езотерична рисунка, която беше изгорена, а прахът й е зазидан в стените на галерия „Жорж Папазов”. Присъстваха и помагаха писателите Любо Котев и Христо Карастоянов със специалното участие на писателя Атанас Славов, дошъл за случая от Америка (и Сливен) (отразено във в-к „24 часа”).
Графикатурата е запазена артистична марка за Европа.
Иван Газдов работи само с молив и гума, като повече изразходва гумата.
През 1989 година Радой Ралин прави своето уникално за българската интелектуална среда интервю с художника (243 въпроса) с цел планирана монография на издателство Български художник. Албумът естествено не излиза. Интервюто е публикувано в почетния том, по случай 60-годишнината на автора – „От и За Иван Газдов”, издаден през 2008 г.
В нито една галерия в София не може да намерите графикатури.
Авторът има издадени 3 книги „Best-смислици”, поезия с предговор от доц. Петър Змийчаров.
За графикатурата са писали и са изказвали мнения много български изкуствоведи и журналисти, а още повече – не са се изказвали изобщо.
Има издадени 12 албума и книги, от които 8 с неговото творчество и 4 – с теоретична тематика, публикувал е над 50 авторски статии в пресата, за него писатели и журналисти са написали повече от 200 статии, участвал е в над 30 интервюта по радиото и телевизията.
Иван Газдов е представен в издания в чужбина: Who is Who of Intellectuals, 1994 и Dictionary of International Biography, 1993/94, IBC Cambridge, England и др., както и у нас : Енциклопедия на изобразителното изкуство в България, С.: БАН, 1977, Българска енциклопедия А…Я. С.: БАН, 2000 и 2005, Голяма енциклопедия България, БАН, 2011 и др.
Има собствени експозиции в Славейковото школо в Трявна и в галерия „Жорж Папазов” в Ямбол.
Има собствен фонд в Музея Forney, Париж; Музея на плаката във Fort Colins, Колорадо, САЩ; Nipon Design Center, Токио; колекция рисунки в НХГ София и др.
След всяка нова изложба Иван Газдов губи по няколко приятели, което е факт, необяснен дори и от неговата психоложка доц. П. Петкова.
Единствените хора, които не са намерили повод да му се разсърдят са Татяна Лолова, Елена Начева, Галя Георгиева, Кръстьо Лафазанов и Георги Лозанов, но… никога не е късно.
На Иван Газдов му е изключително трудно, защото всеки ден започва отначало, тъй като не се е докосвал и не лети на червеното летящо килимче на „успеха”.
Иван Газдов има много награди, за които е благодарен и се радва. Последната е „За цялостно творчество” от СБХ по повод Второто биенале на дизайна в България, 2012. Има 15 международни награди, от които 5 са само от Япония. От 2010 г. е „Почетен гражданин на гр.Ямбол”. Но никога не е бил „заслужил” и „народен художник”, което много го травмира и съсипва душевно.
Иван Газдов е открил 54 изложби на графикатурата у нас и по света и има многобройни участия с плакатни варианти.
Художникът е учредил почетния приз „Сребърна графикатура”, който се връчва на хора у нас и в чужбина, които са помогнали за вдъхновението на автора.
Иван Газдов е професор, д-р в Националната художествена академия, с 40-годишен стаж и е основател на новата школа на Авторския плакат. Монографията „Авторски плакат – албум с 340 стр., над 800 репродукции и още 200 рисунки от автора – не се намира по книжарниците, защото „не е конвертируем”.

Информация – http://diploma.bg/?p=view&aid=5500

♣♣♣

 

 

 

РЕАКЦИИ 

Искра Благоева, Станимир Генов, Ани Васева & Боян Манчев, Викенти Комитски, Кирил Кузманов, Камен Стоянов

11.05. – 15.06.2012

На 11 май, петък, от 18 ч. в рамките на платформата за съвременно изкуство и млади автори „Място за срещи“ на Галерия Васка Емануилова се откри изложбата „Реакции“ с куратор Владия Михайлова.

Тя е вдъхновена от две акции, случили се преди около година в публичното пространство на София – изрисуваните фигури на един от релефите на Паметника на Съветската Армия със слогъна „В крак с времето“ и организираното от групите Трансформатори и WhATA „възпоменание“ пред плочата на новооткрития Софийски арсенал – Музей на съвременното изкуство. За настоящата изложба тези две събития са отправна точка за поставяне на въпроса за социалната роля на съвременното изкуство, неговите места на случване и диалога му с обществото.

Показани са работи на едни от активните млади автори на художествената сцена у нас, които представляват израз на раздразнение и критически коментар върху процесите в съвременния свят. Те са примери за художествени ре/акции спрямо начина ни на живеене, политическите и икономически граници, които днес преминават през телата ни и предизвикват емоции, фрустрации, вътрешно желание за само/контрол или неподчинение. Част от работите се случват по време на изложбата извън галерията, други представят в пространството архиви и документи, текстове и сложно изградени мисловни конструкции:

Камен Стоянов превръща празната рамка на билборд в странен паметник на капитализма; Станимир Генов изписва с ударна бормашина, бавно и звучно думата „съжалявам“ в столичния квартал Люлин; Ани Васева и Боян Манчев трансформират архива на пърформанса си „С“, създавайки един фантазен и космат, но и тревожещ  свят на инфантилното удоволствие; Искра Благоева изследва връзката между съвременната индустрия на красотата и популярната култура; Кирил Кузманов поставя въпроса за местата и начините на представяне на изкуство между локалната среда и глобалните световни форуми чрез документация от инициативата си за прекосяване на Перловската река в София, която бе осъществена при откриването на Венецианското биенале миналата година; Викенти Комистки иронизира клишираната представа за художника-гений, който определя едностранно комуникацията си със зрителя.

Работите в изложбата не предлагат конкретни граждански платформи, политически идеи или „лозунги” за промяна, те правят видими вече съществуващи процеси в обществото и са израз на желанието на художниците да работят в много по-непосредствената среда на живеенето.

Изложбата се осъществява с подкрепата на  наградата за ново българско изкуство „Гауденц Б. Руф“

За повече информация: Галерия Васка Емануилова (филиал на СГХГ) / бул. “Янко Сакъзов”, vladiya_mihaylova@yahoo.com / www.veg.sghg.bg

 

♣♣♣

 

В рамките на усилията за засилване на културния обмен и взаимното запознаване с различни културни общности, Чешкият център в София, по примера на много европейски градове, организира литературни четения и виртуална среща със забележителни европейски писатели. Инициативата се провежда под егидата на EUNIC България, с подкрепата на Представителството на Европейската комисия в България и с участието на Полски, Унгарски, Френски институти, Чешки център и театър Алма Алтер. По света това е шестото издание на литературния хепънинг, в България събитието ще се проведе за първи път, като целта е то да стане традиция и да спечели повече свои съмишленици и почитатели. Каним всички фенове на белетристиката да се включат и да станат част от този литературен празник.

В Нощта на литературата  (15 МАЙ ) на всеки половин час известни български личности ще четат откъси от издадени на български чуждестранни автори. Това ще се случва в т. нар „гнезда” – Полски, Френски, Унгарски институти, Чешки център, Алма Алтер, като карта и информация за местоположението ще може да намерите в специално издадени за събитието брошури, разположени в изредените места. Всеки слушател ще има възможност да събере печати от всички „читателски гнезда”, а в 21.30 ч. в Чешкия културен център чрез томбола ще бъдат изтеглени победителите, които ще получат за награда една от четените книги.

Какво се случва в Нощта на литературата по света може да научите от: www.nocliteratury.cz

15 МАЙ

от 18.00 до 21 ч. – четения в читателските гнезда

21.30 ч. – теглене на томбола в Чешкия културен център

МЕСТАТА:

място: Чешки център, ул. „Раковски” 100

ЖИВОТЪТ Е ДРУГАДЕ, Милан Кундера

Превод: Анжелина Пенчева, 2012, издателство „Колибри

Откъс от книгата ще чете актьора Ицко Финци.        

Животът е другаде, са написали студентите върху стената на Сорбоната. Да, той добре знае това – нали затова е напуснал Лондон и пътува за Ирландия, където народът се е вдигнал на бунт. Казва се Пърси Биш Шели, на двайсет години е и носи със себе си стотици пропагандни брошури и прокламации като пропуск, с който ще го допуснат в истинския живот…

 „Животът е другаде“ излиза на чешки в Канада през 1969 г. и на френски във Франция

през 1973 г., когато получава наградата „Медиси“ за чуждестранен роман.

Милан Кундера (р. 1929 г.) е писател, поет, есеист, преводач и драматург. Най-успешният и превеждан автор в света от чешки произход. Роден е в Бърно в семейството на музикалния педагог Лудвик Кундера, който стои в основата на неговото музикално образование. След завършване на гимназията и двама семестъра във Философския факултет на Карловия университет се прехвърля във Филмовата академия (FAMU) в Прага, където след дипломирането си преподава световна литература, отначало като асистент, по-късно вече като доцент (1964 г.).

През 1975 г. Милан Кундера емигрира във Франция, от края на 80-те години пише само на френски.

___________________________________________________________________________

място: Алма Алтер, СУ „Св. Климент Охридски”, бул. „Цар Освободител” 15

Поемеш ли към ада, яхай хубава кобила, Ян Яндоурек

Превод:Маргарита Кюркчиева, издателство “Ерго”.

Откъс от книгата ще чете актьора Филип Трифонов.

“Романът “Поемеш ли към ада, яхай хубава кобила” започва и завършва с думата Нищо, повторена четири пъти! Не може обаче да има Нищо, все трябва да има Нещо! Авторът Яндоурек го търси. И се пита: “Нима Исус би бил против, ако се събуждам до момиче със зелени очи?”… (Маргарита Кюркчиева)

Ян Яндоурек (1965) е чешки писател, есеист, социолог, журналист, доктор по философия. Завършва католическия Теологически факултет, няколко години е действащ свещеник, по-късно учи социология във Философския факултет на Карловия университет. Автор е на шест романа и на няколко научни труда (“Социологически речник”, “Увод в социологията” и др.). За романа си “В лъвската яма” получава наградата “Иржи Ортен” (1997). Занимава се с компаративистика на съвременната световна литература. Негови разкази и извадки от романите му са публикувани  на български език в сборници и периодични издания. Понастоящем е старокатолически свещеник в Прага, привърженик на либералния католицизъм, т.нар. старокатолицизъм, който отрича някои от съвременните догми (целибата, непогрешимостта на папата, нетърпимостта към хомосексуалистите и др.). Глава е на семейство с три деца.

___________________________________________________________________________

място: Унгарски институт, ул. „Аксаков” 16

Преводите ще се четат от техните преводачи, от актьорите Катерина Илкова и Камен Костов, както и от студенти актьорско майсторство.

В Унгарския културен институт ще се четат произведения от унгарски класици – Антал Серб, писател, есеист (1901-1945), Дежьо Костолани, поет, писател, есеист (1885-1936), Ищван Йоркен, писател, драматург (1912-1979) и Калман Миксат, писател (1847-1910), и съвременни автори – Балаж Дьоре, поет, писател (1951), Габор Дюкич, поет (1958), Габор Шейн, поет, писател (1969), Ендре Кукорели, поет, писател (1951), Жужа Раковски, поет, писател (1950), Золтан Поша, писател (1948), Имре Оравец, поет (1943), Карой Сакони, писател, драматург (1931), Кристина Тот, поет, писател (1967), Михай Золтан Над, поет, писател (1949), Тошо Дончев, писател (1944), Шандор Тар, писател (1941-2005), Шандор Чори, поет, есеист (1930).

Ще се четат текстове, преведени от: Адриана Петкова,Иванка Павлова,Илияна Михайлова-Сопкова,Лиляна Лесничкова,Мартин Христов, Мина Цонева, Нели Димова, Николина Атанасова, Николай П. Бойков, Светла Кьосева,Стефка Хрусанова, Юлия Крумова.

Класическа китара в изпълнение на Преслав Стоянов.

___________________________________________________________________________

място: Полски институт, ул. „Веслец” 12

Откъсите ще чете актрисата Маргарита Хлебарова

ПО ПЪТЯ ЗА БАБАДАГ, Анджей Сташук

Превод: Диляна Денчева, 2010, издателство „Парадокс“

Анджей Сташук (1960) – полски писател, поет, публицист, есеист, драматург, един от най-известните писатели през последните години, автор на 21 книги. Лауреат на редица престижни полски литературни награди: на Фондация за култура (1994), на Фондацията „Кошчелски” (1995), на най-авторитетната полска литературна награда НИКЕ (2005) за книгата си „По пътя за до Бабадаг” (издадена на български език прeз 2010). Неговите книги са преведени на почти всички европейски езици, в т.ч. на български, а също и на корейски.

„По пътя за Бабадаг” представлява спомени и размисли на автора от неколкократните му пътувания в страни от Централна и Източна Европа: Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Албания, Украйна, Румъния, Молдавия и Приднепровието. Авторът описва  хора, нрави и обичаи, места и пейзажи, които е посетил, пътувайки с автомобил, влак, ферибот или на стоп. 

БЕГУНИ, Олга Токарчук

Превод: Силвия Борисова, 2009, издателство „Весела Люцканова”

„Бегуни” – основната тема, разглеждана в книгата е екзистенциалната ситуация на пътуващия човек. Заглавието ни препраща към православните старообрядци бегуни (беженци), вярващи, че светът е пропит от зло и че то е най-силно тогава, когато човек спре на едно място. Единственият начин за спасение от злото е пътуването. Книгата отговаря на въпроса кои са съвременните „бегуни” и колко такива има сред нас.

Oлга Токарчук (1962) – изтъкната полска прозаичка, поетеса, есеистка, авторка на 14 книги, смятана от критиците за една от най-значимите полски писателки. Книгите й се радват на огромен успех сред читателите. Отличена е с много авторитетни награди, в т.ч. на Полската асоциация на книгоиздателите, на Фондацията „Кошчелски” (1997), най-авторитетната полска литературна награда НИКЕ (2008) за книгата й „Бегуни” (издадена на български език 2009).

___________________________________________________________________________

място: Френски институт, ул. „Дякон Игнатий” 2

МАЛКИЯТ НИКОЛА, Рьоне Госини и Жан-Жак Семпе

издателство „Колибри”, превод: Венелин Пройков,

Откъси от книгата ще чете журналистът Георги Ангелов.

В книгата “Малкият Никола”, излязла за пръв път през 1960 г., са събрани някои от най-смешните разкази на малкия Никола, сред които „Страхотният букет“, „Бележниците“, „Луизет“, „Колелото“. Тъкмо тя дава началото на знаменитата поредица от приключения на Никола и неговите съученици. Това е поредната среща с хумора на разказвача Рьоне Госини (сценарист на комиксите за Астерикс) и на карикатуриста Жан-Жак Семпе, която кара децата от всички възрасти да се смеят на глас.

Рьоне Госини е роден през 1926 г. в Париж. Семейството му емигрира в Аржентина, където той завършва средното си образование във Френския колеж на Буенос Айрес. Когато се връща във Франция в началото на петдесетте, изпод перото му се раждат цяла поредица легендарни герои; Госини замисля приключенията на малкия Никола заедно с Жан-Жак Семпе, като изобретява детски език, който става причина малкият палавник да се прочуе по света. След това Госини създава Астерикс заедно с Албер Юдерзо. Успехът на малкия гал е феноменален. Приключенията на Астерикс, преведени на 107 езика и диалекта, са сред най-четените произведения по света. На 5 ноември 1977 г. Рьоне Госини умира на 51-годишна възраст.

Гениален сценарист, в приключенията на малкия Никола, дяволито момченце, което върши пакости с подкупваща наивност, Госини достига върха на своя талант. Това го кара да каже: „Изпитвам особена нежност към този герой.”

___________________________________________________________________________

May 12, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Събития, Текстове на български

КОЛЕГИ! ДА СЕ ПОЗДРАВИМ С УСПЕШНО ПРОВЕДЕНИТЕ ДЕБАТИ!

 

 

 

 

 

 

 

 

 ДЕБАТИТЕ НА СТУДЕНТИТЕ ОТ ВТОРИ КУРС СПЕЦИАЛНОСТ ИНЖЕНЕРЕН ДИЗАЙ НА ЛТУ  “ФОРМООБРАЗУВАНЕТО МЕЖДУ РЕДА И ХАОСА”  БЯХА ПРОВЕДЕНИ ТАКА, ЧЕ ОСТАВИХА У ВСИЧКИ НИ ПРАЗНИЧНО УСЕЩАНЕ ОТ ДОБРЕ СВЪРШЕНОТО ДЕЛО!

ЕНТУСИАЗЪМ, ВЪОДУШЕВЛЕНИЕ, ЖИВ ИНТЕРЕС !  ЗНАЕМ И МОЖЕМ!  ТОВА СЕ НОСЕШЕ В АТМОСФЕРАТА. 

БРАВО СТУДЕНТИ!  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ФОТОГРАФИИТЕ ЛЮБЕЗНО ПРЕДОСТАВИ  АСИСТЕНТ Д-Р МИРОСЛАВА ПЕТРОВА

May 10, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Фотографии

КОНКУРСИ COMPETITIONS

EXHIBITION.01
A competition for the design of an architecture exhibition

Проект архитектурной выставки Exhibition.01, Тель-Авив, Израиль, 2012 / Форма

  • В этом конкурсе речь идет о выставочной архитектуре и, одновременно, об архитектуре как содержании выставки. Попросту говоря, нужно придумать и что экспонировать, и как это сделать – в пространстве реальной галереи.
  • Тип конкурса: открытый международный конкурс проектов
  • Приглашаются к участию: архитекторы и дизайнеры, а также другие профессионалы и заинтересованные лица без ограничений по национальности, вероисповеданию или гражданству
  • Регистрационный взнос: NIS650 (примерно 135 евро)
  • Deadline: для регистрации 3 июня 2012 года, для подачи 31 июня 2012 года
  • Призовой фонд: победитель, помимо участия в итоговой экспозиции, сможет реализовать свой проект в пространстве галереи с учетом бюджета (примерно 20 000 евро).
  • Организаторы: Архитектурная галерея ZEZEZE
    Hangar 21 Tel Aviv Harbor Israel
    T +972.3.5444261
  • Конкурсные проекты должны отражать сущность отведенного архитектуре пространства, его роль и способ представления архитектурных работ в выставочном пространстве галереи ZEZEZE (Тель-Авив).
  • Реализация проекта: практические аспекты, связанные с временным графиком, бюджетом, материалами, инфраструктурой, безопасностью и пр.
  • Содержание экспозиции: конкурсанты могут представить свои собственные архитектурные работы или сформировать выставку, объединенную определенной темой – например, типологической, или посвятить экспозицию какому-либо теоретическому вопросу. Словом, выбор содержания оставлен на усмотрение авторов, но оно так или иначе должно соотноситься с архитектурой.

Регистрация и дополнительная информация:
регистрационная форма и необходимые материалы (планы помещений и др.) доступны для скачивания.
Проекты подаются в цифровом виде и на планшетах (формат А1), организатор оказывает содействие по распечатке и оформлению работ непосредственно на месте.
Жюри при этом оценивает только цифровой вариант.
Сайт конкурса: http://zearchitecture.com/call.php?ID=2&language=eng

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/ 

♣♣♣

·        Лучшие сады 2012, Австрия /Forma

  • Конкурс частного ландшафта проводится в пятый раз и ставит задачу выявить лучшие решения с точки зрения организации пространства и взаимодействия с архитектурой.
  • Тип конкурса: открытый международный ландшафтный конкурс
  • Приглашаются к участию: ландшафтные архитекторы, архитекторы, дизайнеры, флористы, садоводы, а также компании и ассоциации
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Венское бюро ландшафтного планирования Deadline: для подачи 4 июня 2012 года
  • Призовой фонд: 1 премия – 7000 евро, 2-я – 5000 евро, 3 – 3000 евро
  • Организаторы: Соревнование – часть ежегодного симпозиума, посвященного ландшафту. В прошлом году конкурс не проводился, так что его возобновление – обнадеживающий симптом.
    Сады рассматриваются как элемент актуального диалога между архитектурой, экологией и ландшафтом, как источник вдохновения и площадку для творчества, как живой расказ.
    В конкурсе могут участвовать реализованные проекты садов, включая реновацию и изменение уже существовавших прежде ландшафтов.
    На конкурс принимаются сады, созданные или реконструированные втечение последних 10 лет.
    Критерии оценки:
    идея, художественное и концептуальное качество, качество среды, растения и материалы, взаимоотношения между внутренним и наружным пространствами, пространственная организация и специфика. Кроме того, обращается внимание на “устойчивость”, функциональность и соответствие индивидуальным запросам.
    Регистрация и дополнительная информация:
    Регистрация и подробная информация – на сайте организатора (на английском языке).
    Сайт конкурса: http://www.privateplots.at/en/award.html

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/

♣♣♣

·                 Временное пристанище – модель здания для миланского университета, Италия, Милан, 2012/ Forma

 

  • У конкурса весьма интересная тема: здание, которое станет временным пристанищем для профессуры и гостей знаменитого политехнического университета в Милане на территории “Устойчивого кампуса”.
  • Тип конкурса: открытый международный архитектурный конкурс для студентов и выпускников ВУЗов (архитектура, конструирование, промышленный дизайн)
  • Приглашаются к участию: студенты и выпускники профильных учебных заведений, окончившие вузы не ранее 31 января 2007 года
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: для регистрации – 4 июня 2012 г, для подачи материалов – 2 июля 2012 г.
  • Призовой фонд: 1 премия – 1500 евро, 2-я – 1000 евро, 3-я 750 евро
  • Организаторы: Политехнический университет города Милан при поддержке MADEexpo

 

По плану нужно спроектировать одно или несколько зданий, отвечающих потребностям временных жильцов и в то же время – научного сообщества и местных жителей, которые проводят время в “Устойчивом кампусе” или поблизости.
Поэтому, решая задачу, нужно осмыслить инновационную программу, а также – взаимодействие между личными и общественными пространствами.
В итоге должно появиться открытое и гостеприимное жилище, создающее комфортабельные и полные жизни пространства.
Территория, на которой предполагается построить временный дом – часть проекта “Устойчивый кампус”, подразумевающего целый ряд обновлений:

 

  • инновационный подход к научным исследованиям,
  • создание благоприятной во всех смыслах среды,
  • разработка эталонных зданий и сооружений,
  • присоединение к международному сообществу “устойчивых” кампусов

 

Регистрация и дополнительная информация:
регистрация онлайн, доставка работ по почте на адрес:
Federlegno Arredo S.r.l.
Foro Buonaparte 65
20121 Milan
с пометкой Concorso INSTANTHOUSE.
Официальный язык – итальянский, но иностранцы могут использовать английский
Сайт конкурса: http://www.instanthouse.it/en/

 

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/

♣♣♣

  

·                 Конкурс студенческих работ ALLPLAN, 2012, Германия /Форма

  • Цель конкурса для студентов – облегчить молодым специалистам доступ к ведущим западным информационным технологиям, а также содействовать развитию социальных и межкультурных компетенций в процессе международного сотрудничества и обмена.
  • Тип конкурса: международный архитектурно-строительный конкурс графики и визуализации для студентов строительных и архитектурных факультетов в странах Восточной Европы и Центральной Азии.
  • Приглашаются к участию: студенты дневных, вечерних и заочных отделений специальностей архитектура, ПГС, ТГВ/ВиВ. Принимаются как одиночные, так и групповые работы. Все участники должны иметь руководителя проекта. Дополнительно уполномоченным профессорским составом университетов может быть проведен внутренний процесс отбора заинтересованных студентов на основе их успеваемости.
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: 30 июня 2012 года
  • Призовой фонд: Победитель конкурса направляется летом (раз в два года) на оплаченную профессиональную практику в одну из проектных фирм Германии.
  • Организаторы: Компания Allbau Software GmbH при официальной поддержке
    компании Nemetschek, разработчика ALLPLAN – одного из ведущих в мире ключевых приложений CAD в строительстве.
    Мюнхен/Германия.

Бесплатные лицензии
Allbau Software GmbH предоставляет студентам бесплатно учебные лицензии последней допущенной в учебные заведения локализованной версии Allplan, а также учебники, видеокурсы и пр. на русском языке.

Содержание проектов

На конкурс можно подать любой вид собственноручно выполненной с помощью ALLPLAN проектной работы, в т.ч. курсовой либо дипломный проект.
Принимаются проекты по разделам Архитектура, Конструирование, Инженерные системы зданий.
Решающим является полнота использования инструментов Allplan, а также оригинальность и техническое исполнение проекта.
Проект может быть доработан с помощью Cinema 4D (визуализации).
Регистрация и дополнительная информация:
на сайте организатора конкурса
Сайт конкурса: http://www.allbau-software.de/students

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/

♣♣♣

 

Фотоконкурс трябва да популяризира ЕДЕН дестинациите на България

Министерството на икономиката, енергетиката и туризма (МИЕТ) обяви онлайн фотоконкурс, който цели да популяризира българските ЕДЕН (EDEN) дестинации.

EDEN – European Destinations of Excellence (Най-добри европейски дестинации) е инициатива на Европейската комисия, която акцентира на устойчивото развитие на туризма и на малко познатите дестинации на територията на целия Европейски съюз.

В България след три национални конкурса са избрани за ЕДЕН дестинации са избрани: Силистра, Луковит, Сандански, Кюстендил, Белоградчик, Белица, Сапарева баня, Каварна, Враца, Природен парк „Странджа”, Казанлък и Кърджали.

Със снимките си участниците трябва да представят различна гледна точка, свързана с туристическите забележителности (природни, културни, исторически, обичаи, бит, атракции и други), намиращи се на територията на ЕДЕН дестинациите от България.

Изисквания: всеки може да участва с до 3 снимки, които са заснети в последните 3 години, по възможност в различни сезони; да бъдат дигитални в JPEG формат, с минимален размер 1,5 MB (2048/3088 ppi, 300 dpi). Не се допускат фотоколажи, както и снимки, които са грубо ретуширани дигитално или съдържат допълнително прибавени надписи и графики. Целта на конкурса е да покаже снимки, които се доближават максимално до естествената среда.

В конкурса можете да участвате чрез попълване на онлайн формуляр или изпращайки снимки по електронна поща, съпроводени с прикачване на попълнен формуляр с данни на автора. Снимките задължително трябва да бъдат придружени от кратък обяснителен текст, в който се описват: място и характер на обекта/събитието, заглавие на снимката, име на автора.

Класиралите се на първо, второ и трето място ще получат фотографско оборудване на обща стойност 1800 лв. Фотографии се приемат до 17 ч. на 2 юли 2012 г.

Повече за ЕДЕН дестинациите на България, останалите условия за участие, както и формуляр, можете да намерите на официалния туристически сайт на България www.bulgariatravel.org.

ИНФОРМАЦИЯ ОТ http://www.touristmedia.info/bg/

♣♣♣

Международный конкурс James Dyson Award – 2012, Великобритания/Форма

  • Джеймс Дайсон учредил эту премию для молодых дизайнеров и конструкторов, чтобы поддержать и вознаградить тех, кто мыслит по-своему.
  • Тип конкурса: открытый международный конкурс предметного и промышленного дизайна
  • Приглашаются к участию: студенты, получающие образование в области инжиниринга, дизайна продукции или промышленного дизайна или выпускники, окончившие ВУЗ не более четырех лет назад
  • Регистрационный взнос: отсутствует
  • Deadline: регистрация на 1 этап до 2 августа 2012 года.
  • Призовой фонд: Международный победитель:
  • 10000 фунтов ст. студенту или студенческой команде (до четырех человек)
  • 10000 фунтов ст. факультету университета, в котором учится студент
  • Сертификат и награда James Dyson Award

Два международных лауреата:

  • 2000 фунтов ст. каждому лауреату
  • Сертификат James Dyson Award

Пятнадцать международных финалистов:

  • Сертификат James Dyson Award

Национальные победители:

  • 1000 фунтов каждому победителю
  • Сертификат James Dyson Award
  • Организаторы: Фонд, основанный конструктором Джеймсом Дайсоном (James Dyson Foundation)

Тема конкурса одновременно простая и сложная: участникам предлагается создать нечто, решающее какую-то определенную проблему. Какую именно – выбирает сам участник. Он же, разумеется, и проектирует предмет, способный ее решить. При этом можно думать как о человечестве в целом, так и об узкой группе людей.
Регистрация и дополнительная информация:
Регистрация и подача работ проходят онлайн на сайте организатора. В правом верхнем углу – языковое меню, которое можно переключить на русский язык.
Участники должны направить видео, снимки и эскизы вместе с рассказом о процессе проектирования, этапами разработки проекта. Чем креативнее подход, тем лучше. Разработки конкурсантов не обязательно должны быть представлены в законченном виде. Хорошо проработанный (даже «черновой») прототип имеет равные шансы на победу с готовыми решениями.
Сайт конкурса: http://www.jamesdysonaward.org/Default.aspx

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/

♣♣♣

 

 

CONCURSO INSPIRATION HOTEL

espacios para la creación artística

  • Участникам архитектурного конкурса предлагается спроектировать необычный отель для творческих людей, где они могли бы арендовать не только номер, но и студию – на несколько часов, дней или недель.
  • Тип конкурса: открытый международный архитектурный конкурс идей
  • Приглашаются к участию: архитекторы и прочие профессионалы, а также студенты профильных ВУЗов и группы (не более 5 участников)
  • Регистрационный взнос: до 7 мая 29 евро, до 4 июня 50 евро, до 2 июля 65 евро, до 24 июля 85 евро
  • Deadline: для регистрации 24 июля 2012 года, для отправки работ – 3 августа 2012 года
  • Призовой фонд: 1 место – 2000 евро, 2-е – 700 евро, 3-е 400 евро, поощрительные дипломы
  • Организаторы: opengap

Темп городской жизни, информационные перегрузки, визуальые и звуковые шумы, навязчивая реклама и другие внешниех факторы постоянно будоражат наши чувства, изменяя и искажая восприятие реальности.
Теперь трудно найти пространство для вдохновения, не только эстетичное, но и эмоционально нейтральное, где можно сосредоточиться, очистить ум и чувства. В древних культурах люди были ближе к искусству и творчеству в повседневной жизни, занятиях ремеслами или увлечениях. Сегодня, по общему мнению, у нас нет времени для искусства, творчества и самоанализа.
Таким образом, существует потребность пространствах, которые способствуют концентрации, художественному вдохновению и медитации.
Попробуйте представить себе пространство для художественно-духовной жизни , где художники и любители могут провести несколько дней, предаваясь творчеству в любой области: написать книгу, провести танцевальный мастеркласс, помузицировать, заняться живописью или лепкой или просто помедитировать.

Критерии оценки проекта

  • Участники должны разработать «отель», где каждый может арендовать на некоторое время не только номер, но и студию для творчества.
  • Следует спроектировать пространство, позволяющее укрыться от будничных проявлений и сфокусироваться на творческом самовыражении – ненавязчивое и вдохновляющее.
  • Решение об окончательном масштабе сооружения каждый участник принимает самостоятельно, исходя из выбранного контекста.
  • Также важно продумать транзитные пути и отношения между помещениями – учитывая спецификацию, предложенную в задании.

Регистрация и дополнительная информация:
Конкурс проводится онлайн, включая регистрацию и подачу.
Сайт конкурса: http://www.opengap.net/index.php?p=ficha_concurso_abierto&id=170

ИНФОРМАЦИЯ ОТ: http://www.forma.spb.ru/ 

♣♣♣

 

 

Музей подводных древностей из амбаров, международный архитектурный конкурс, Пирей, Греция, 2012

Задача конкурса – выбрать архитектора или группу, которая реализует проект, включающий в себя, помимо зданий нового музея, преобразование прибрежной зоны порта Пирей в открытое общественное пространство.

В открытом международном конкурсе могут участвовать лицензированные в своей стране архитекторы, а в случае, если в стране нет лицензирования – обладатели дипломов или иных сертификатов, которые признают в странах ЕС. В случае, если участвуют группы, а также для конкурса объединяются физические и юридические лица, необходимо выбрать представителя. Он обязательно должен соответствовать вышеуказанным критериям, остальные – необязательно.

Архитектурное проектирование очага культуры на побережье – часть культурной стратегии, направленной на создание нового, знакового для порта Пирей и города объекта: устойчивого, стимулирующего развитие культуры и туризма.

Задачи конкурса:
Вступительный взнос отсутствует, регистрация онлайн, дедлайн для регистрации 6 августа 2012 г. Проектирование уникального для Греции музея подводных древностей.
Проектирование открытого урбанистического пространства для просвещения, искусства и отдыха в центре портовой зоны.
Цель конкурса на редизайн – заполнить пустующую пока в Греции, несмотря на ее уникальную культуру, нишу тематического музея и представить публике фрагменты истории страны, запечатленной в многочисленных находках, которые сейчас разбросаны по разным музеям или ожидают своего часа в хранилищах.
Предполагается, что музейный комплекс будет базироваться в зданиях, символизирующих промышленную архитектуру 30-х годов прошлого века. Близость зданий к морю, их история, а также -роль в жизни порта – все говорит о том, что эти постройки так и просят, чтобы их превратили в музей.

Регенерация территории порта призвана, во-первых, придать новое качество общественному пространству и побудить горожан к активному времяпрепровождению вне дома с помощью инновационных пространств, а также культурных и развлекательных сооружений, которых сейчас здесь остро не хватает. А во-вторых – уничтожить отрыв территории от повседневной жизни, превратив ее в увлекательное и уникальное место и для горожан, и для гостей города.

подробно на сайте: http://www.piraeusculturalcoast.org.gr/index.php?lang=en

http://www.forma.spb.ru/

Автор: Natalia Shustrova|

May 8, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Публикации на други езици, Събития, Текстове на български, Текстове на други езици

СТУДЕНТСКИ ДЕБАТИ “ФОРМООБРАЗУВАНЕТО МЕЖДУ РЕДА И ХАОСА”

May 4, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Събития, Текстове на български

СТУДЕНТСКИ КОНКУРСИ COMPETITIONS

ДРАГИ СТУДЕНТИ!

СЛЕДЕТЕ dezona.com

http://dezona.com/competition-and-adwords.html

http://www.dezona.com/all-news/competition-and-adwords/item/1044-mejdunaroden-studentski-konkurs-za-dizajn-na-rabotno-mqsto-na-bydeshteto-fentress-global-challenge-2012.html

Организатор: Fentress Architects, Denver, USA Тема: Проект за идеалното работно място на бъдещето

 http://www.dezona.com/all-news/competition-and-adwords/item/1030-mejdunaroden-konkurs-za-studenti-po-interioren-dizajn-space.html

Организатор: SPACE Magazine Тема: Проект за съвременна архитектурна среда, обслужваща производство на високи технологии

http://www.dezona.com/all-news/competition-and-adwords/item/1030-mejdunaroden-konkurs-za-studenti-po-interioren-dizajn-space.html

Организатор: SPACE Magazine

Тема: Проекти, представящи идеи за комбиниране и осъвместяване на различни елементи от дизайна

April 29, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Текстове на български, Текстове на други езици

ВИТРА ДИЗАЙНЕРСКИ МАЩАБИ – 100 КЛАСИЧЕСКИ СТОЛА

 

 

 

 

 

 

ВИТРА. Дизайнерски мащаби – 100 класически стола от колекцията

на Музея за дизайн “Витра” – Германия

28 април  – 11 юни

Откриване 27 април, петък, 18.00 часа

На 27 април, петък, от 18.00 часа Софийската градска художествена галерия ще представи изложбата ВИТРА. Дизайнерски мащаби – 100 класически стола от колекцията на Музея за дизайн “Витра” – Германия. Тя е се реализира със съдействието на Гьоте-институт и е част от Sоfia Design Week.
В тази изложба 100 миниатюри на класически столове показват какво представлява дизайнът и каква роля играе той в индустриалния производствен процес. Експонатите дават информация за общественото, културното и икономическото развитие по времето, когато са създавани, защото на стола се пада централна роля в ежедневието на човека и поради това той е и негово отражение. Няма друга мебел, която толкова да занимава въображението на дизайнери, архитекти и художници, като стола. Той е тясно свързан с човека, представлява копие на неговото тяло и също така има ръце, крака, стъпала и гръб. Историята на дизайна му отрежда централна роля – като обект за експерименти, двигател на новото и икона. Столът отдавна се е превърнал от предмет за ежедневна употреба в художествено събитие. Почти всички именити дизайнери и архитекти са работили в тази област. Предизвикателство за тях са били както високите конструктивни изисквания към тази мебел за сядане, така и тясната му връзка с анатомията на човека. Тъй като столът има различно предназначение у дома, в публични помещения или на работното място, той е идеалното олицетворение на комплексните изисквания, които могат да бъдат поставени към един индустриален продукт.

Намиращият се в пресечната точка на три страни – Франция, Швейцария и Германия – Музей на дизайна ВИТРА е известен в целия свят не само като модел за образцова корпоративна култура, а и като пример за това, как чрез съвместната работа на най-добрите дизайнери, художници и архитекти могат да се правят изложби, които разкриват пред посетителите нови пространства за естетически преживявания.

Най-важната функция на тази изложба обаче е чрез сетивното преживяване на изложените експонати да запознае посетителите с критерии за качество и да ги вдъхнови да вземат участие във всеобщата ни задача за естетическо оформяне на заобикалящия ни свят.

Верните на оригинала модели на класически столове в мащаб 1: 6 са показани в инсталация на постамент. Експозицията  включва и табла с текстове и е съпроводена с каталог.

 Концепция: Александер фон Вегезак, Матео Криз, Музей на дизайна на фирма „Vitra”, Вайл на Рейн

 Изложбата е реализирана от Гьоте-институт и СГХГ и е част от програмата на Sofia Design Week.

Информация – Петър Димов PR на СГХГ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Наименование:  Wiggle Side Chair   (Змиевиден стол);  Дизайнер: Франк О. Гери;  Проект: 1972 г.

Наименование:  К3м  Дизайнер:  Вернер Пантон;  Проект: 1958 г.

Наименование:  Zig-Zag Stoel (стол „Зиг-заг”);  Дизайнер: Герит Томас Ритвелд;  Проект: 1932/1934 г.

Наименование:  UP5 и UP6, Donna (Жена);  Дизайнер: Гаетано Пеше;  Проект:   1969 г.

© Vitra (www.vitra.com)

April 26, 2012 · dobrina · No Comments
Tags:  · Posted in: Актуална информация, Други, За студентите, Публикации на български, Събития, Текстове на български, Фотографии